…balancear luz ambiente y flash…

La semana pasada me contrataron para hacer de las fotos que más disfruto, los embarazos. En mis sesiones procuro usar todos los “trucos” posibles para que la variedad en las fotos sea lo más amplia posible y una de las técnicas que mejores resultados suele dar cuando usamos flashes es aquella en que se balancea la luz ambiente (en este caso el cielo) con la luz de un flash. Sevilla tiene un cielo impresionante, siempre lo he sabido y siempre he disfrutado mirándolo/admirándolo. Incluir ese cielo en una toma casi siempre es garantía de obtener algo interesante.

La técnica, básicamente, consiste en:

1) Exponer correctamente el fondo/cielo (incluso subexponerlo un paso si es posible) y quedarnos con los tres parámetros que funcionen bien siempre sin superar la velocidad de sincronización de nuestras cámaras (en el ejemplo me gustaba como quedaba el cielo cuando lo fotografíaba a f13, ISO 100 y 1/250…)

2) Exponer correctamente al sujeto fotografiado con el flash (ya sea modificando la potencia del flash o alejando/acercando la fuente de luz al sujeto…no moviendo los parámetros de la cámara ya que se modificaría la exposición del cielo…¿me explico…?)

Hay que saber que el cielo a estas horas cambia MUY rápidamente (sí, MUY rápidamente) por lo que una vez que tengamos una formula correcta, conforme el cielo se vaya oscureciendo, solo tendremos que modificar la velocidad de obturación (encargada de exponer el fondo/cielo).

En esta toma usé dos fuente de luz, un flash sobre paraguas traslúcido sobre el lado izquierdo de la modelo y otro flash desnudo al lado derecho (el destello está puesto a posta y corresponde a esta luz…) Ambos disparados con la maravilla que son los Cybersync que creo que hasta la fecha no han dejado de dispararse ni una sola vez…

Espero les guste el resultado.

40D + 28mm f1.8 USM a f13 1/250 e ISO 100

PD: Pssst, Ale, ves que también uso el 28… 

…adiós “copisto”…

Así es como le suelen llamar al Canon 70-200L IS f4 USM, “copisto” por que a la versión sin estabilizador de imagen le llamaban “copito” por eso de ser blanco y a este “copisto” por eso de tener el estabilizador de imagen (conocido como IS…) Hace muy poco lo puse a la venta y en poco tiempo surgió más de un interesado en comprarlo por lo que ya no lo tengo. Quería subir esta foto que le hice hace algún tiempo ya que me ha costado desprenderme de él.

Lo he vendido por que me hacía falta el dinero para comprar algo más “útil” y digo útil por que a pesar de ser una lente absolutamente fantástica (con una nitidez, colores y construcción impresionantes…r-e-a-l-m-e-n-t-e impresionantes…) personalmente me resulta muy poco “luminosa” al trabajar sólo a f4. Al usar constantemente lentes fijas estoy realmente acostumbrado a usar mis cámaras con diafragmas que suelen ir de f2.8 para abajo (míralo al Javier ahí, con sus “cámaras”…que creido… ).

Trabajar con diafragmas tan abiertos tiene varias ventajas obvias como el poder usar velocidades de obturación mucho más rápidas, aislar al sujeto, etc, pero también tiene otra ventaja grande y que a mi, por el tipo de trabajo que hago, también me viene MUY bien. Me refiero a ahorrar potencia en el flash… Es completamente distinto pedirle a nuestros flashes que iluminen una escena usando un diafragma 2.8 que usando, por ejemplo, un diafragma 5.6. Para ponerlo en números, la diferencia sería, por ejemplo, usar el flash a 1/4 de potencia (cuando trabajamos con f2.8) o 1/1 de potencia (cuando lo hacemos a f5.6) El consumo de batearías con f cerrados es muy grande y el tiempo de reciclaje se hace mucho más largo…

Bueno, solo era eso, recomendar este peaso de lente a quienes no necesiten de un objetivo luminoso y darle la enhorabuena a Basilio por habérselo quedado.

…segundo taller de iluminación…

Hola!

Para quienes pudieran estar interesados les quería contar que estoy organizando el “Segundo Taller de Introducción a la Fotografía con Flashes Pequeños Separados de la Cámara”. El primer taller tuvo lugar en el mes de octubre de 2009 y quedé encantado con el grupo y los resultados (aquí pueden ver algunos…) Este nuevo taller tendrá lugar el sábado 06 de Marzo de 2010 y al igual que el primero estará basado en la técnica “strobist” con la intensión de que los participantes adquieran las bases para iniciarse en el uso de esta técnica. El taller está abierto a fotógrafos aficionados con un nivel avanzado y aquellos profesionales que quieran introducirse en este tema.

Para más información pueden ponerse en contacto conmigo a través de un comentario (arriba bajo el título de este mensaje…) un correo electrónico a contacto@javiergarciarosell.com o llamando directamente al teléfono 647015261.

Nos vemos!

…un “antes” y un “después”…

Un “antes” y un “después”, eso es lo que marca una “tableta digitalizadora” en mi trabajo como fotógrafo. Una tableta digitalizadora es algo que siempre he querido tener, me habían hablado maravillas de ellas, fotógrafos que nunca más volvieron a tocar un ratón después de usar una y ahora me ha tocado a mi.  Además, las horas frente a la pantalla procesando fotos y usando el ratón estaban empezando a pasarle factura a mi muñeca…

Gracias a Aivi (quien hizo de cómplice…) esta necesidad llegó a oídos de las maravillosas compañeras de trabajo que tuve la suerte de tener hasta hace poco, ellas me querían hacer un regalo de despedida y con esto me han regalado una manera de trabajar más cómoda, rápida, sencilla y saludable. Mil gracias Diana, Marta, Mónica, Stefy, Guada, Isabel y Silvia por el regalo, no saben cuanto lo agradezco, son un absoluto amor y saben que si algo extraño de ahí es a ustedes (…espero con ilusión el café de los fines de mes…) Esto va para ustedes:

Texto escrito a pulso sobre la tableta digitalizadora…la letra es culpa mía, sobre papel es igual de mala… (el texto dice “mil gracias”)

Y para los que no saben qué es una tableta digitalizadora les contaré que es, a grandes razgos, una superficie en donde está representada la pantalla del ordenador de forma que cuando apoyamos sobre ella un lápiz, el puntero se mueve en la pantalla a la par que movemos el lápiz sobre la superficie. Si nunca han usado una y lo llegan a hacer y les gusta, luego usar un ratón será como poner la mano sobre algo del tamaño de una hamburguesa…

Aquí algunas fotos del invento:

Bien, ahora, para quien pueda estar interesado…¿cómo se hicieron estas fotos…?

Primero una clave…

Al fotografiar objetos negros, el tema de los reflejos especulares es MUY importante y la manera de controlar nuestros reflejos especulares es usando fuentes de luz grandes. En este caso, uso una ventana “casera” sobre el 430EX sobre el lado izquierdo de la toma y sobre el lado derecho, el Canon 580EXII rebotado contra un paraguas traslúcido (…en la esquina superior derecha se ve un trozo pequeño del paraguas…) Todas las tomas fueron hechas con la Canon 400d y el Canon 50mm f1.8 mark I a 1/200 (para eliminar la luz ambiente…) f7.1 (para ganar en profundidad de campo…) e ISO 100 (para tener controlado el ruido…) Ale (amigo fotógrafo…) dice que estoy enganchado al 50mm y la verdad es que le doy toda la razón. A pesar de comportarse como un 80mm, me resulta MUY útil para el tipo de fotografía que hago y su nitidez es fantástica… (aunque esto pronto puede cambiar…más adelante más detalles…) Y por cierto…quién dijo que la 400d no hace buenas fotos…?

hasta la próxima…

PD: …y nuevamente, mil gracias chicas!!!

…la importancia de los puntos de enfoque…

NARANJA!

CELESTE!

ROSA!

Empiezo este artículo con estas fotos para mostrar, de alguna manera, una situación en la que es necesario controlar los puntos de enfoque y el bloqueo de los mismos. La idea es que, en principio, deberíamos siempre ser capaces de pensar en uno de los colores que quisiéramos estuviera enfocado y bloquear nuestro enfoque para lograrlo…

Los puntos de enfoque, y su control/bloqueo, son una parte fundamental de una composición, especialmente cuando trabajamos con números “f” muy abiertos en que la profundidad de campo es MUY pequeña. No controlar correctamente los puntos de enfoque de nuestras cámaras puedes llevarnos a que la cámara enfoque una parte de la escena que no queríamos tener enfocada… (uffff, ya, basta de usar la palabra enfoque que me estoy mareando…punto aparte)

Las cámaras reflex son, como ya lo he dicho antes, como caballos salvajes a los que hay que aprender a “domar” (aunque, dicho sea de paso, pienso que la mayoría de caballos deberían vivir en libertad pero ese es otro tema…)  Si no controlamos lo que hace nuestra cámara, quien tomará las decisiones con respecto a nuestras tomas no seremos nosotros si no un señor a miles de kilómetros (en Japón exactamente en el caso de Canon…) y eso NO es bueno.

¿Cómo se bloquea el enfoque?

Empiezo diciendo que uso Canon así que para aquellos que son de Nikon siento si no todo se entiende perfectamente. Ambas cámaras que tengo actualmente tienen un total de 9 puntos de enfoque repartidos a lo largo de la pantalla. Si dejamos todos los puntos de enfoque “activos” (todos rojos…) será la cámara quien decida cual usar en una u otra situación.  Ahora, si pulsamos el botón que sirve para seleccionar nuestros puntos de enfoque y dejamos activado, por ejemplo, solo el central, la cámara solo enfocará aquello que esté en el centro del encuadre. Pero (…y aquí viene lo importante…) qué pasará cuando aquello que queremos que quede enfocado no esté justo en el centro del encuadre?..ahí viene a intervenir el bloqueo del enfoque…

El bloqueo del enfoque consiste, básicamente, en que 1) dirijamos el punto de enfoque (ese punto rojo en Canon…) hacia lo que queremos que quede enfocado (el ojo de una persona por ejemplo…) 2) apretemos el disparador hasta recibir una confirmación (ya sea sonora o mediante la iluminación del punto rojo…) y sin soltar el disparador 3) reencuadremos y terminemos de disparar… De esta manera, la parte que buscábamos que quedara enfocada lo estará aun cuando no esté en el centro del encuadre.

La única manera de perfeccionar esta técnica, como con la mayoría, es haciendo muchas fotos y los animo a que lo hagan, los resultados pueden ser muy interesantes. Aquí les dejo algunos ejemplos de lo que puede significar “controlar” los puntos de enfoque. Para cada una de estas tomas usé el punto de enfoque central (el que uso en el 99% de los casos)

…bloqueo en la primera taza…

400D + 50mm f1.8 markI a f1.8 1/80 e ISO 800

...bloqueo en el ojo izquierdo de la modelo…

40D + 50mm f1.4 a f1.4 1/40 e ISO 100

…bloqueo en la primera luz de la farola…

400D + 50mm f1.8 markI a f1.8 1/1250 e ISO 400

…y para terminar, explico rápidamente como se hicieron las tomas de los marcadores fluorescentes. Todas fueron hechas con la Canon 40d + el Canon 50mm 1.4 USM a f1.4, ISO 100 y 1/250. Dos flashes, uno desnudo al lado izquierdo para generar esa luz de separación y otro a la derecha rebotado contra una hoja de papel blanco para general el reflejo especular sobre las tapas negras. Y los valores de potencia…no recuerdo bien pero juraría que el flash desnudo era el 430 que solo corta su potencia hasta 1/64 y como me interesaba trabajar a f1.4 para lograr una profundidad de campo pequeña, el flash resultaba demasiado potente por lo que tuve que restarle potencia con un filtro de densidad neutra de 2 pasos…tengo pendiente hablar de ellos y de los CTO´s…uffff…

…busco ayudante/asistente de fotografía…en Pamplona…

*****Actualizado: YA TENGO AYUDANTE!!! Nos vemos en Pamplona!!!*****

Pues eso, que nuevamente estoy buscando ayudante/asistente de fotografía…estoy absolutamente encantado con Malwina pero resulta que en febrero de 2010 tengo que cubrir una boda en Pamplona por lo que busco a alguien de por ahí que me ayude en este trabajo específico…

Nuevamente busco a alguien a quien principalmente le flipe la fotografía (este requisito es indispensable… ) que tenga conocimientos básicos de fotografía e iluminación y que de preferencia trabaje con Canon (para eso de hablar el mismo idioma…) Aquellos interesados por favor déjenme un comentario, escriban a “contacto@javiergarciarosell.com” o llámenme directamente al teléfono 647015261.

PD: Y sí, el ayudante/asistente será remunerado que el trabajo no se regala…o bueno, no se debería regalar…digo yo…

…su turno nuevamente…

Ya era hora de darle otro espacio en mi blog a Almudena y aprovechar la ocasión para contarles que en cualquier momento de la semana que viene publicaré la información sobre los talleres que impartiré el año que viene. He estado mirando fechas y todo parece indicar que los primeros tendrán lugar en la primera quincena del mes de marzo de 2010.

Uno de los talleres que impartiré (vaya palabra rara…“impartiré”…)  no tendrá que ver con la iluminación de flashes (con la que acostumbro trabajar MUCHO…) si no más bien con la fotografía en si y el cómo aproximarnos a ella para lograr los mejores resultados con un equipo “básico”.

Aquí les dejo un par de fotos de Almudena que hice entre ayer y hoy y que reflejan de alguna manera el enfoque que me gustaría tuviera el taller, ambas fueron hechas con un equipo bastante sencillo que seguramente sería superado por cualquiera que hoy en día se pueda comprar (digo esto para animar a aquellos que recién empiezan, hoy en día cualquier cámara reflex hará buenas fotos…) Están hechas, como muchas de mis fotos, con mi Canon 400d y el Canon 50mm f1.8 mark I. Mi 400d ya tiene dos modelos más modernos por delante que hacen más cosas y tienen más megapixels y el 50mm f1.8 es una de las lentes fijas más baratas que hay en el mercado (aunque yo tengo la versión antigua, supuestamente a nivel óptico son MUY similares…)

Nada más, la semana que viene completo la información, mientras tanto, aquí las fotos…

400D + 50mm f1.8 markI a f2.8 1/200 e ISO 200

400D + 50mm f1.8 markI a f2.8 1/200 e ISO 400

Almudena, cada vez que proceso tus fotos termino, si cabe, más enamorado de ti…

…luz de separación…

Tomo prestado el término de “luz de separación” de David Hobby de Strobist ya que también para mi es una de las maneras más efectivas de llamar a la luz que proviene, usualmente, de la parte trasera de la toma y que sirve, de alguna manera, para “separar/perfilar” (también la llaman luz de pelo…) Esta iluminación puede ser la responsable de que una toma sea o no “redonda” especialmente cuando nos encontramos con fondos oscuros.

Este fin de semana tuve la suerte de hacer fotos en el 1er Festival Isbilia que se celebró en el Colegio Santa Ana de Los Remedios, Sevilla. La experiencia fue increíble, y los números de baile que tuve la oportunidad de ver me dejaron absolutamente alucinado.

Volviendo a la fotografía… Ana de Aljaradanza (buena amiga, excelente bailarina, una de las organizadoras y un absoluto encanto de persona…) me invitó a participar como fotógrafo en el festival y cuando lo supe se me ocurrió  montar un pequeño estudio en el mismo lugar para hacer fotos a las participantes. Es interesante lo que me pasó cuando me puse en contacto con Ana un par de días antes del festival y que resume de alguna manera la idea de los flashes pequeños y la iluminación artificial. Ana me preguntó dos cosas…“¿necesitarás una toma de electricidad?”…“mmmm, no realmente…”…“¿y algún lugar con luz…?”…” po´la verdad es que no…” Con esto solo quiero que entiendan, en especial los que asistieron a mi taller de iluminación, que las posibilidades que hay con un par de flashes son prácticamente infinitas y que el lugar no debería de ser un condicionante para montar un esquema de iluminación (bueno, hasta aquí de chulería…prometo que ya terminé )

El esquema que utilicé fue muy simple aunque, en este caso, requiere utilizar dos flashes “cruzados”. Aquí una foto del esquema:

En la toma que ven aquí arriba (que vendría a ser hecha desde el punto de vista del modelo…) el flash desnudo al lado izquierdo de la toma se encarga de la “luz de separación” mientras que el flash sobre el paraguas traslúcido a la derecha de la toma se encarga de iluminar con una luz suave (al ser una fuente de luz relativamente grande con respecto a nuestros modelos…)

Si pican sobre la foto la podrán ver un poco más grande y tal vez noten que en el suelo, justo entre ambos flashes, hay una pequeña marca blanca que es la que utilicé para que todos los modelos tuvieran una referencia y supieran que de esa marca no debía salirse (al menos no mucho…)

Bueno, ahora veamos qué es exactamente lo que hace la luz de separación con estos tres ejemplos…

Como ven en estas fotos, el fondo es negro (bueno, no del todo, está oscuro por que a la velocidad que se hicieron no se llegó a colar mucha de la luz que había detrás). Si no tuviéramos la luz que en todos estas tomas estaba sobre la derecha (y hacia atrás…) el pelo de las modelos se hubiera confundido con el fondo. Además, la luz de separación suma dramatismo al delinear los contornos (fijaros en la luz de la espalda en la primera foto y los hombros en la segunda foto…) Una vez que se empieza a usar este tipo de luz es difícil dejar de usarla aunque tiene el inconveniente de que necesita dos fuentes de luz para funcionar.

Ahora, tal vez sea bueno decir que como luz de separación se puede perfectamente usar, cuando esté disponible, el sol y los resultados son también MUY buenos. En la segunda foto de este enlace pueden ver una toma en que el sol hace de luz de separación sobre el lado derecho y el rostro y cuerpo está iluminado con un paraguas traslúcido sobre el lado izquierdo.

Y para terminar…los parámetros completos de la tomas para quienes quieran intentar reproducirlas. Cámara 40d + Canon 50mm f1.4 USM a 1/250 ISO 100 y f4.0. Flash Canon 580EXII sobre paraguas traslúcido con 1/4 CTO a 1/4 de potencia y zoom 50mm y Canon 430EX desnudo con 1/2 CTO a 1/4 de potencia y zoom 70mm. Ambos disparados como siempre con los Cybersync.

Espero les haya resultado interesante y útil, y a ver si otra día escribo algo sobre los CTO’s…

…vendo dos buenos objetivos…

Hola a tod@s

Esta ha sido una semana rara, rara, rara, es por eso que practicamente no he tocado el blog. Hoy viernes es un día muy especial para mi en que empiezo una nueva etapa y, además de la gripe que llevo encima, he estado a tope. Para retomar el blog, voy a subir fotos de dos objetivos Canon que estoy vendiendo por si alguna de las personas que me leen les interesen.

1) Canon EF-s 17-85mm IS USM

Lo compré en septiembre de 2007 en Febru (Sevilla…) He perdido la factura pero les puedo asegurar que de mis manos nunca ha salido y el estado de las ópticas es absolutamente impecable. Va como un tiro y jamás me ha dado problemas. La estabilización (el IS) salva muchas situaciones y si aun no han usado una óptica con IS cuando lo hagan verán el mundo que es… Lo vendo por 220 euros y el precio incluye un filtro Kenko, el parasol original Canon (EW-73B) y el manual de instrucciones. Los gastos de envío van por mi cuenta para toda España y si hay alguien de Sevilla que lo quiera probar en persona estaré encantado de mostrarlo…aquí algunas fotillos (que pueden picar para verlas en mayor tamaño…)

CANON EF-s 17-85mm IS USM

2) Canon EF 70-200 f4L IS USM *****VENDIDO******

Una de las mejores ópticas que ha construido Canon alguna vez, lo que es capaz de hacer este lente es absolutamente increíble. Quienes lo tengan sabrán de qué estoy hablando… Para quienes pierden el sueño por el tema de la nitidez les diré que en este objetivo es fuera de este mundo (vale, tampoco exageremos, lo dejo en que es excepcional…) Sobre su construcción, una roca (ligera…) de color blanco, con anillos de enfoque y zoom suavísimos…destila calidad por todos lados. Vamos, una pasada de objetivo en perfectísimo estado de conservación y funcionamiento. Lo compré también en Febru (Sevilla…) en septiembre de 2007 pero tampoco tengo la factura. Obviamente el objetivo nunca ha salido de mis manos (no es de los objetivos que sea fácil prestar…) Lo vendo por 800 euros y el precio incluye un filtro Kenko, el parasol de serie, la bolsa de serie, un soporte para trípode (clónico) y el manual de instrucciones. Los gastos de envío van a cargo del comprador y si hay alguien de Sevilla que lo quiera probar en persona estaré encantado de mostrarlo…aquí algunas fotillos (que pueden picar para verlas en mayor tamaño…)

CANON EF 70-200mm f4L IS USM

NOTAS IMPORTANTES

- Las fotos están firmadas por que ya me ha pasado antes que usan una foto mía para vender un objetivo de otra persona. Estas fotos se las hice esta misma semana a ambos objetivos para que quede claro el estado impecable en el que están ambos.

- Si alguien está interesado en la compra, por favor escribir directamente a mi correo electrónico en contacto@javiergarciarosell.com o si prefieren pueden llamarme al 647015261.

- Me parece perfectamente válido que alguien pregunte el porqué me desprendo de estos dos objetivos. La respuesta es que quiero hacer caja para ópticas fijas, son con lo que trabajo principalmente y estos dos objetivos, a pesar de su calidad, los uso más bien poco.

- Y sobre como se hicieron las fotos (por si a alguien le interesa… ) …con la Canon 400D, el Canon 50mm f1.8 markI y el Canon 580EXII (a 1/2 de potencia…) rebotado contra un techo blanco. Los parámetros de la cámara fueron f6.3 (para aumentar la profundidad de campo) 1/200 (para comerme la luz ambiente que era tungsteno…) e ISO 200 (para exigirle un poco menos al flash…)

…luz, de eso se trata todo (II)

De camino al parque con Almudena, un atardecer “tomareño”, nuevamente con mi fiel 400D y el Canon 50mm f1.8 markI…

…y nuevamente la luz, y de como de eso se trata todo…

…mar en “la casa”…

Ya había trabajado antes con Mar (pueden verla aquí y en la última foto de esta entrada…una chica guapísima y una modelo MUY recomendable) por lo que cuando tuve la oportunidad de volverlo a hacer no lo dudé. Esta vez colaboramos para una foto que aparecerá en un calendario que organiza la página Nosolotop y las fotos se hicieron en “La Casa” donde me encantó volver y que sirvió como estudio para las tomas.

Sobre el equipo, lo típico, ya ven que no varío mucho…la mayoría estuvieron hechas con la Canon 40d y el Canon 50mm f1.4 USM…y sobre la iluminación… ese es un tema aparte…

Me gusta mucho trabajar con los flashes portátiles, los uso muchísimo pero, por el momento, solo tengo dos (el 430EX y el 580EXII) Para algunas de las tomas que tenía en mente necesitaba tres fuentes de luz por lo que me llevé uno de los “tokuras” (flash de tipo monobloc MUY barato que va conectado a la electricidad) que tiene la ventaja de poderse disparar por “simpatía”. Ahora, la gran desventaja de los tokuras es que solo pueden variar su potencia hasta 1/8 (comparada con el 580EXII que llega hasta 1/128)

¿Y por qué tres fuentes de luz?

Pues básicamente para hacer cosas como la de la foto en que:

1) El fondo amarillo (que por cierto es real, no está tocado en Photoshop…) está iluminado con el tokura.

2) El lado izquierdo (hacia atrás para generar separación e iluminar el pelo…) está iluminado con el Canon 430EX con un gel CTO 1/2 y desnudo…

3) El lado derecho del rostro está iluminado con el Canon 580EXII con un gel CTO 1/4 sobre paraguas traslúcido.

…¿siguen ahí…? ya se, un pelín complicado…aun así, espero les guste el resultado…

…y aquí algunas tomas más que hicimos aprovechando la maravilla de casa que tuvimos a nuestra disposición (gracias Fernando…)…

PD: En cuanto tenga acceso al enlace de descarga del calendario lo publicaré por si a alguien le interesa…

…luz, de eso se trata todo (I)…

De camino a mi autobús de las tardes, con mi fiel 400D y el Canon 50mm f1.8 markI (…para la que Aivi insiste que compre una bolsa y yo me niego por que me encanta tenerla a mano…) cerrando mucho mucho el diafragma y apurando el obturador…

…luz, de eso se trata todo…

PD: El edificio es Torre Triana en la Isla Cartuja por si no lo habían reconocido…

…como crecen los niños…

Pues eso, que Almudena sigue creciendo y a mi aun no se me quita de la cabeza la idea de fotografiar sus zapatos antes de que pasen a mejor vida, y digo mejor vida por que algunos (los que estén en mejor estado…) irán a esta campaña (que espero ustedes también puedan apoyar… ) La primera vez que hice fotos como estas fue aquí, ya tocaba “raptar” otra bolsa…

…y una pequeña composición:

PD: Por si a alguien le interesa, todas las fotos están hechas con la 40D sobre un trípode y el Canon 50mm f1.4 USM a 1/125 ISO 200 y f6.3. La luz proviene de un 430EX y un 580EXII ambos disparados contra un techo blanco. Como siempre, más información sobre rebotar aquí

PD: De estos cuatro zapatos, cual creen que ha sido el preferido de Almudena…?

…la profundidad de campo…

A raíz de la publicación de este blog tengo unos cuantos amigos que se han aficionado a la fotografía y esto es algo de lo que yo recién me estoy enterando… Me parece una maravilla que esto suceda por que de alguna manera me indica que el mensaje se transmite “relativamente” bien y me encanta que sea así (lo considero, además, un triunfo de las nuevas tecnologías y de la cultura de compartir la información…)

Uno de esos amigos es uno de la infancia al que conocí, calculo, hace casi 30 años (pero vamos a ver…yo ya tengo más de 30 años…!!??…sí Javier, 34 para ser exactos… ) Miguel era de pequeño uno de mis mejores amigos y por un motivo u otro nos alejamos (cambié de colegio, me mudé, emigré, etc.) Hoy ya tiene una familia y escribe un blog que sigo con regularidad (lo pueden visitar aquí…) A raíz de algunas preguntas que me ha hecho escribo esta entrada para intentar explicar un tema que creo que es interesante/importante/útil… La Profundidad de Campo…

¿Qué es la profundidad de campo…? (¿habían oído hablar de ella alguna vez…?)

La profundidad de campo/PDC (depht of fiel/DOF en inglés…) se refiere, básicamente, a aquella parte de una escena (encuadre…) que aparece enfocada. Cuando en una escena casi todo está enfocado, solemos decir que la escena tiene MUCHA profundidad de campo. En cambio, cuando en una escena la parte que está enfocada es pequeña, solemos decir que la PDC de esa toma es pequeña (la foto del anterior mensaje es un ejemplo de una foto con una profunidad de campo pequeña…)

¿Cómo se controla la profundidad de campo…?

A ver, esta parte tiene miga ya que hay, principalmente (y para no complicar mucho el tema…) tres formas de controlarla y con controlarla me refiero a que logremos (según lo que busquemos…) que en una escena tengamos una mayor o una menor PDC.

1) Con el diafragma (los números f…)

Diafragmas abiertos generan menores PDC.  Una lente a f1.4, por ejemplo, será capaz de generar una menor PDC comparada con una lente a f5.6. Mientras más cerremos el diafragma de nuestra lente, la PDC irá creciendo y serán más las partes de nuestro encuadre que queden enfocadas.

En estos ejemplos usé un Canon 50mm f1.4 USM y podemos ver una misma escena tomada usando diferentes diafragmas (pasamos de un f1.4 a un f16) El enfoque está siempre sobre el cilindro amarillo y conforme cerramos el diafragma hasta llegar a f16 veremos como la PDC crece y una mayor parte de la escena aparece enfocada.

2) Con los milímetros de nuestras lentes…

Mientras más angulares sean nuestras lentes, mayor será la PDC que generen. Un lente angular como el Canon 18-55 mm, cuando es usado a 18 mm generará (aunque lo usemos en f3.5) mayores PDC. Si por el contrario lo usáramos a 55 mm, veremos como el efecto en la PDC será grande y esta se hará un poco más pequeña…(aunque en esta lente nos veremos obligados a cerrar nuestro diafragma a f5.6 ya que no tiene una apertura de diafragma constante…) Nota importante: Daniel Rodriguez me ha hecho ver (cuando ya había publicado esta entrada…) que en este segundo caso específico, la PDC no se modifica aunque es cierto que el efecto que logramos sugiere que sí. Lo que realmente se cambia es la perpectiva y es eso, principalmente, lo que lleva a pensar que la PDC se modifica. La explicación es interesante y si quieren pueden pasarse por los comentarios para leer una explicación más completa. Muchas gracias Daniel por la información…

En estos ejemplos vemos dos tomas (hechas a la misma distancia con respecto a la mesa…) y con el enfoque en el cilindro amarillo. La primera está hecha con el Canon 17-85 IS USM a 17mm y la segunda con el Canon 70-200 f4 IS USM a 200mm.

3) Alejándonos/acercándonos al sujeto a fotografiar…

Esta es, desde mi punto de vista, una de las formas más interesantes de lograr controlar la PDC ya que no requiere de ningún equipo especial (aunque un equipo guay siempre ayuda…) Consiste básicamente en que mientras más cerca estemos del sujeto a fotografiar, la PDC será menor y mientras más nos alejemos, la PDC será mayor.

En estos dos ejemplos usé el Canon 50mm f1.4 USM a f2.8 y simplemente cambié mi posición con respecto a los cilindros. Vemos como el efecto sobre la profundidad de campo varía, fijaros en el cilindro azul que está más alejado…

Qué tal…queda alguien ahí que no se haya dormido…? Para los que han sobrevivivo a otro de mis artículos “técnicos”, espero les sirva de algo todo esto. Más adelante quiero escribir una entrada explicando los puntos de enfoque y el bloqueo para poder trabajar con PDC pequeñas y lograr controlar la parte del encuadre que queremos quede enfocada. Veremos si quedan sobrevivientes…

Un saludo!

…dónde termina la fotografía y empieza la…

Todos los que estamos metidos en esto (al menos eso es lo que creo…) “tocamos” de alguna manera las fotografías que hacemos. Yo, personalmente, intento que en su origen (me refiero al momento de hacer click en la cámara…) las fotos estén lo más correctas posibles de forma que el procesado luego sea, también, lo menor posible. Tengo por ley no retocar el rostro de ningún niño (siempre se hace pero yo no lo hago…) y en principio, cuando fotografío adultos, procuro dejar que sea el maquillaje quien en una toma haga su trabajo y no el Photoshop.

Sea como sea, más de una vez me he preguntado cual es el límite que divide la fotografía de la “¿pintura?” (no se me ocurre otra forma de llamarlo…) que podríamos generar si “tocamos” mucho una foto. Aquí les dejo el antes y el después de una foto para que entiendan a qué me refiero. La foto ha pasado por un procesado bastante agresivo tanto en Lightroom como en Photoshop, exposición, balance de blancos, enfoque, saturación por colores, viñeteo, contraste, curvas, etc, de to’ vamos (carita guiñando para Claudia que le gustan…)

¿Sigue siendo la segunda toma una foto…? ¿sí? ¿no? ¿es lícito modificar así la realidad? ¿por qué? ¿existe el paraíso…? (esta ultima pregunta ya me la respondí solito hace tiempo pero si quieren también pueden opinar…)

De verdad me encantaría saber que piensan sobre este tema, ya me cuentan…

TOMA ORIGINAL

40D + 50mm f1.4 a f1.4 1/100 e ISO 100

TOMA MODIFICADA

PD:  ¿¿¡¡Y qué es lo que se ve en la foto…!!?? es una foto hecha dentro de un autobús, esa mancha desenfocada del primer plano es un reposacabezas igual al que se ve enfocado…

…bienvenidos a “la casa”…

Hace algo de dos semanas tuve la suerte de conocer a Fernando Rodríguez a través de un amigo fotógrafo (gracias Damiano…) Fernando es un escultor sevillano que está iniciando un proyecto MUY interesante llamado “La Casa”. La Casa busca ser un espacio de encuentro cultural en pleno barrio de Triana (Calle Manuel Arellano #14) y desde luego, sus cimientos están ya bastante sólidos. Cuenta actualmente con espacios destinados a exposiciones, talleres, baile (tiene una pequeña sala de baile completamente equipada…) etc.

Una de las partes importantes de un proyecto como este es la promoción y para ellos es necesario contar con fotos que muestren el espacio con el que se cuenta. Mi intensión no era hacer un reportaje completo de toda la casa pero al menos mostrar detalles que ayuden a entender cuanto cariño y buen hacer está poniendo Fernando en este proyecto.

La técnica

Hacer fotos de espacios como estos es muy motivante pero también representa un reto técnico que en ocasiones puede ser complejo de superar. Hay que tener en cuenta que esta casa está llena de espejos (en especial el baño y el salón de baile donde lograr esconder la fuente de luz llevó su tiempo si no queremos que se vea en la toma) Por otro lado (y aquí la buena noticia para mi…) tiene muchas paredes y techos de color blanco lo que nos permite rebotar el flash y general una iluminación más uniforme (aquí hay más información sobre rebotar…)

El equipo

El 90% de las fotos que hice para Fernando fueron hechas con el flash Canon 580EXII disparado a través de los CyberSyncs. La cámara…mi fiel 40D y como lente, en el 90% de las tomas el Canon EF 28mm f1.8 USM. Una lente fija!!!??? pues sí, me gustan más los resultados que dan, las uso MUCHO aunque en tomas abiertas “cantan” mucho las deformaciones de un angular como este.

Pues eso, sin más dilaciones, aquí algunas fotos de La Casa

40D + 28mm f1.8 USM a f3.5 1/125 e ISO 100. Canon 580EXII desnudo con 1/4 CTO dentro de la habitación de la derecha

40D + 28mm f1.8 USM a f2.8 1/160 e ISO 100. Canon 580EXII desnudo rebotado contra techo/pared blanca sobre la izquierda de la toma

40D + 28mm f1.8 USM a f3.5 1/50 e ISO 100. Canon 580EXII desnudo rebotado contra pared blanca sobre la izquierda de la toma

40D + 28mm f1.8 USM a f2.8 1/125 e ISO 200. Canon 580EXII desnudo con 1/4 CTO rebotado contra techo blanco sobre la derecha de la toma

40D + 28mm f1.8 USM a f2.8 1/125 e ISO 100. Canon 580EXII desnudo rebotado contra techo/pared blanca sobre la izquierda de la toma

40D + 28mm f1.8 USM a f2.8 1/125 e ISO 100. Canon 580EXII desnudo puesto sobre lavamanos y rebotado contra techo blanco sobre la derecha de la toma

40D + 28mm f1.8 USM a f2.8 1/125 e ISO 100. 580EXII desnudo con 1/4 CTO disparado directo sobre la izquierda de la toma

…y un pequeño “backstage” para que vean a qué me refería con ocultar la fuente de luz (y claro, ocultarme yo también…)

PD1: Mucha suerte Fernando y enhorabuena por el espacio.

PD2: Si quieren ver más fotos pueden hacerlo a través de este enlace

…la respuesta a las fuentes de luz…

Hace unas semanas, mientas estaba de vacaciones, publiqué una entrada en la que incluía una encuesta para intentar “resolver” el esquema de iluminación de una foto (este es el enlace) La pregunta que planteaba era, básicamente, cuantas fuente de luz se habían usado en la foto y la respuesta que ganó en la encuesta fue ” tres” (con un 57% de las respuestas) Luego publiqué una entrada en la que “resolvía” esta pregunta ya que la respuesta correcta era “una”.  Los invito a ver las tres siguientes fotos para que vean a que me refiero.

La foto:

400D + 50mm f1.8 markI a f2.8 1/400 e ISO 100

La clave:

400D + 50mm f1.8 markI a f22 1/1600 e ISO 100

La respuesta:

400D + 50mm f1.8 markI a f2.8 1/400 e ISO 100

Lo que se ve en la tercera foto no es más que una tienda de campaña del “Decatlón” a la que le quité la cubierta azul que trae para repeler la lluvia. Al hacer esto lo que logramos es convertir el interior en una gran caja de luz como la que se usa para fotografía de productos. Los laterales de la tienda se convierten, básicamente, en dos enormes ventanas de luz mientras que el fondo se quema al tener el sol por detrás.

Personalmente creo que hacer esta misma foto con luz artificial (con exactamente los mismos resultados) hubiera requerido, para trabajar con comodidad, tres fuente de luz. David Acosta Allely (quien escribió un comentario en la entrada…) estubo MUY, pero que muy cerca de la respuesta y mencionó algo que creo es importante repetir.  Él habla de diafragmas (no menciona obturador por que calculo que pensó que se trataba de un flash y este se controla con el diafragma de la cámara…bien ahí David…) La clave de todo este teme está en aprender a jugar con los pasos de luz. Exponer una escena correctamente nos puede llevar a resultados como los de la foto (claro, siempre y cuando tengamos una tienda de campaña y un cielo gaditano de escándalo a mano )

Supongo que la principal conclusión es que la luz natural está siempre disponible (y es gratis…) algunas veces con mayor intensidad y otras con menor y dependerá de nosotros el modificar los parámetros de nuestra cámara para hacer con ella lo que necesitemos.

Espero que les sirva de algo esta información.

PD: El lado izquierdo del rostro está más iluminado por que el sol estaba sobre el lado izquierdo del encuadre y por que la modelo estaba ligeramente más cerca del lado izquierdo de la tienda.

…otra boda muy especial…

Nestor e Isa son una de las parejas más lindas que he conocido alguna vez. Hace no mucho tiempo tuve la enorme suerte de trabajar directamente con Néstor durante un poco más de un año y eso hizo que nos hiciéramos buenos amigos (…resulta difícil conocerlo y no terminar adorándolo) Néstor es de aquellas personas a las que no dejo de desearle lo mejor del mundo y cuando supe que se después de muchos años de relación él e Isa se casarían, supe también que tendría la suerte de estar a su lado y el de Isa en un día tan especial (muchos de mis amigos ya saben qué fotógrafo les hará la boda… )

Aquí les dejo algunas de las fotos que hice y que creo que resumen bastante bien el día tan lindo que pasaron.

PD: La mejor de las suertes y los mejores deseos para este nuevo viaje que inician justos queridos amigos.

…taller de iluminación en exteriores…

Estas últimas semanas han sido una verdadera locura, mis vacaciones han coincidido con trabajo y eso me ha llevado a hacer, calculo, más de 1500 km. en poco más de dos semanas en la ruta de Sevilla a Cadiz para cumplir con todos los compromisos.  El último viaje de Cádiz (donde estaba de vacaciones con la familia…) a Sevilla lo hice el viernes 16 para al día siguiente impartir el Primer Taller de Introducción a la Fotografía con Flashes Pequeños Separados de la Cámara. El taller empezó a las 10:00  (Sevilla en octubre nos regaló otra mañana preciosa de sol…) y duró hasta las 20:00 (con una pausa para almorzar en los Coloniales… ) Durante la mañana nos dedicamos a la teoría y por la tarde (4 horas…) nos dedicamos exclusivamente a practicar algunas de los tantísimos esquemas que tiene está técnica de iluminación.

Estoy encantado con el grupo que me tocó, ha sido una verdadera pasada encontrar gente tan motivado, con tanto entusiasmo, buen rollo y ganas de aprender. Pasamos un día lindísimo y espero que ahora pongan en práctica todo cuanto espero haber podido enseñarles.

Tuve la suerte, además, de contar con la ayuda de dos personas muy especiales. Por un lado, como asistente/ayudante, a Sandra Gajate, fotógrafa que vive y trabaja actualmente en Madrid y a la que conozco hace más de 15 años (pueden ver sus trabajos aquí…) y por otro lado a la modelo Laura Johana Escudero, una de las primeras modelos con las que trabajé en Sevilla y quien además de ser una mujer guapísima, es un absoluto encanto de persona y mejor profesional (pueden ver su perfil de fotopunto aquí)

Aquí les dejo algunas fotos de los resultados de las prácticas que hicimos y algunas del “backstage” del taller.

Espero les gusten.

PD1: Si te interesa participar en un Taller como este, estoy planeando organizar uno nuevo para febrero de 2010. Déjame un comentario o escríbeme directamente un correo electrónico

PD2: En la penúltima foto salgo con una cara bastante rara (les prometo que así no es mi cara siempre…) pero la he subido por que parece que Laura y yo midiéramos lo mismo, jejeje. Gracias Sandra por la foto

…una pequeña clave sobre las fuentes de luz…

Hace algo más de una semana publiqué este enlace en el que preguntaba cuantas fuente de luz se usaron para hacer esa foto. Voy a revelar la respuesta a la pregunta original pero aun no voy a revelar el “cómo”. Es decir, les voy a decir que usé una sola fuente de luz, el Sol (sí, una sola fuente de luz…) Enhorabuena a quienes acertaron en la votación.

Ahora, cómo lo hice…? me encantaría que me dejaran sus comentarios dándome sus teorías. Veremos que pasa…

Un saludo!

…Malwina me ilumina…

Sigo de “vacaciones” en Cadiz (y digo vacaciones entre comillas por que la verdad es que he tenido bastantes cosillas de fotografía en este mes…no me puedo/debo quejar…) Es por eso que no estoy actualizando el blog todo lo que quisiera…

Este pasado fin de semana tuve la suerte de cubrir la boda de dos buenos amigos.  Viaje de vuelta a Sevilla específicamente para hacerla y la verdad es que salieron unas fotos lindas y pasé un día fantástico al lado de dos personas maravillosas a las que quiero mucho. Como escuché hace poco en una canción, “amigos como ellos os deseo…”

Fue un día especial por que me reencontré con otra buena amiga, esta vez una fotógrafa. Malwina fue mi asistente/ayudante para esta boda y la verdad es que la experiencia no pudo ser mejor.  Trabajamos juntos durante más de 9 horas y los resultados hablan por si solos (prometo poner algo la semana que viene para que vean un poco de trabajo en bodas…)

Gracias Malwina, me encantó trabajar contigo.

PD1: La respuesta a la pregunta de las fuentes de luz del mensaje anterior tras la pausa publicitaria…No, en verdad, pronto la daré. Muchas gracias por participar.

PD2: Que qué tiene Malwina en la mano…? Un paraguas traslúcido, una rótula y un 430EX en modo esclavo disparado por el 580EXII que llevaba sobre mi 40D. De noche una combinación bastante fiable, de día no tanto…Ya escribiré con calma sobre esta combinación en otra entrada.

¿…cuantas fuentes de luz…?

Hola a tod@s!

Bueno, explico el título de este mensaje, la idea es muy sencilla, solo se trata de ver la foto que estoy subiendo y que intenten analizarla para luego responder a la pregunta, ¿cuantas fuentes de luz…? (osea, cuantas fuentes de luz han intervenido en la toma…) Solo tienen que escoger una de las tres opciones que presento y picar en “vote”! (Tal vez sea importante mencionar que la foto no tiene ningún tipo de procesado en Photoshop, está tal cual salió de la cámara…)

Un poco de historia sobre la toma…

Una de las ventajas de tener la cámara de fotos siempre a mano es, obviamente, que siempre puedo hacer fotos. Ahora, una de las ventajas de ser fotógrafo es que tus amigos lo saben y, en general, se fían de ti y te dejan hacerles fotos En esta foto vemos a una de esas amigas que se fió de mi y me dejó fotografiarla (gracias guapetona, de verdad se agradece!) Está iluminada con un esquema muy especial y se hizo en Cádiz (donde estoy actualmente por vacaciones y trabajo…) y donde he venido con TODO mi equipo y más, y hasta aquí puedo leer…

La encuesta:

MUCHAS GRACIAS POR PARTICIPAR!!!

PD1: En esta foto no hay NADA (de verdad, nada) de photoshop, lo que se ve es lo que hay en la toma original….

PD2: No, no está desnuda aunque lo parece, me encanta el efecto que se logra descubriendo los hombros de tu modelo…

PD3: La respuesta a cuantas fuentes de luz se usaron la daré en los siguientes días… (molan las caritas amarillas estas…son un vicio)

…yo y los deportes…

A lo largo del tiempo he terminado por caer en la conclusión de que los deportes no son lo mio. De verdad, y mira que lo he intentado pero es que es así, yo soy más de temas creativos (al menos eso quiero creer/pensar…)

El fin de semana pasado asistí a la “II Milla Solidaria y I Carrera Popular de la Ciudad de Tomares” (suena raro que a mi querido pueblo le llamen ciudad de Tomares…) A las 10:00 de la mañana se dio la partida para la carrera de la primera categoría y ahí me vi yo con mi 40D puesta en ráfagas (esta cámara toma 6 por segundo…) el 70-200 f4L IS USM y unas ganas locas de “afotar”.

Aun y con toda la ilusión que tenía, pude comprobar cuan difícil puede llegar a ser el tomar fotos de deportes como estos. Yo estoy acostumbrado a trabajar en manual y por el día que hizo esa mañana y el lugar donde se celebró la carrera, los corredores pasaban constantemente por zonas de sombras y zonas despejadas durante el trayecto y final del mismo. No me podía acostumbrar a la idea de tomar mis fotos en “TV” (prioridad a la velocidad…) o “P” (programa…) Es así que llegué a dos conclusiones:

1) Que los deportes no se me dan bien ni para hacerles fotos…

2) Que son escenas como estas las que realmente me conmueven y a las que realmente creo me debería dedicar en un futuro. Un niño acaba de terminar la carrera y exhausto se abraza a su padre.

Que se quite del medio quien hizo casi 9 kilómetros en menos de 30 minutos cuando tenemos frente a nosotros esto…

40D + 70-200 mm f4.0L IS USM a f8 1/320 e ISO 400 (…y juraría que en modo “P “…me lo perdonaré algún día…? yo creo que sí, jejeje)

…¿cómo se iluminó esta foto?…

Aquí les dejo una foto que le hice a Almudena para usarla como un pequeño “ejercicio”.  El ejercicio es muy simple y consiste en que vean la foto de Almudena e intenten averiguar como se iluminó la escena (se trata de que lo averigüen por ustedes mismos aunque la respuesta está al final de esta entrada).

Les doy tres opciones:

a) Rebotando un flash contra una pared blanca

b) Usando una pequeña ventana de luz de mi cajón de monstruos

c) Con un paraguas plateado

Mientras lo averiguan lean las siguientes lineas en las que cuento lo que acabo de hacer hace un par de horas  (que también creo les puede resulta interesante…) Empieza a contar el tiempo YA!

Hace un rato regresé de ver una iglesia donde pronto haré una boda (siempre hay que procurar visitar las iglesias antes de las bodas para ver como andan de luz…) La mayoría de iglesias (ojo, fotográficamente hablando…) son verdaderas cuevas aunque hoy un sacerdote al hacerle este comentario me las describió como naves industriales… en fin…

La iglesia que visité tiene techos blancos (MUY buena noticia!!!) Estos techos son relativamente altos (calculo que tendrán unos 10 metros de altura) pero en el peor de los casos, con total oscuridad, permiten trabajar a ISO 400, 1/125 y f2.8.  Estos son números MUY buenos tomando en cuentas que era de noche y no tenía NADA de luz ni artificial. La boda será de día y cuento con que entrará mucha luz por unas entradas diseñadas especialmente para eso por lo que seguramente podré trabajar en ella solo con luz natural (y si no se puede, como ya les dije, los números están de mi lado )

Para hacer esta prueba me llevé mi 400d, el 50 mm f1.8 y el 430EX. ¿Y por qué este equipo…?

1) Porque “canta” poco

2) Porque la 400d es una cámara ligera y pequeña (no lleva puesta la empuñadura)

3) El 50mm me da una idea incómoda de la situación ya que me obliga a moverme mucho para lograr lo que necesito (bueno, como con todos los fijos…)

4) Un 50mm f1.8 me indica hasta donde puedo exprimir la luz (combinándolo con el 28mm f1.8 USM) Y si quiero ganar 2/3 de paso solo tengo que poner el 50mm f1.4 USM (2/3 de paso de luz…!!!??? y eso qué es…!!!???… pueden mirar esto, si logran terminar de leerlo sin dormirse, premio…!)

5) El 430EX es menos potente que mi otro flash (el 580EXII) En base a mi cálculo original siempre habrá lugar para más potencia con el 580EXII pero nunca para menos sin modificar parámetros como el número “f” o la sensibilidad  ISO…

Ese es el tipo de cosas que es mejor dejar amarradas antes de un evento como este para que el día de la boda nos dediquemos a la parte realmente importante, la creativa…

Ahora ¿Ya averiguaron como se iluminó la escena…?

Cuando volví a casa, como tenía la cámara preparada, le hice una foto a Almudena. Hoy se cayó jugando en el parque (la pobre tiene una herida en la nariz… )

Y con este recorte debería de darles una idea bastante buena de como hice la foto.

Ahora sí, ya lo saben…?

Las sombras sobre el rostro en la primera foto nos indican que la luz no viene ni de frente ni de arriba, viene desde la izquierda de la toma.

Luego, los ojos suelen darnos mucha información del tipo de iluminación con las que nos encontramos. Una cornea sobre un iris oscuro (mi padre es cirujano oftalmólogo…estas son cosas que DEBO saber…) casi siempre nos mostrará una luz especular que nos de información sobre el tipo de iluminación que estemos usando (aquí escribí un poco sobre reflejos especulares…a lo mejor les interesa)

En esta foto de Almudena lo único que hice fue girar la cabeza del flash hacia la izquierda donde había una pared de mayólicas blanca (las dos lineas que se ven en el reflejo del ojo corresponde a dos embellecedores de las propias mayólicas) Hacer eso con el flash permitió crear una fuente de luz muy grande y en consecuencia generar sombras suaves sobre su rostro.

Fácil no…? espero que sí (aunque yo tienda a hacerlo todo a veces más complicado…)  Si quieren leer más sobre rebotar, en este artículo hay más información de una de las cosas que más uso cuando se trata de iluminar una escena con flash. Así que, a rebotar rebotar!!!

PD: La opción a)

…Raul y el cielo de la sierra norta sevillana…

La vida parece a veces premiarte con la gente que te rodea (sí, ando especialmente filosófico últimamente…) Yo tengo la suerte de conocer y tener como amigo a Raul Cantizano quien además de ser un músico extraordinario (no dejen de picar en enlace de su nombre…) y un experto hacedor de paellas, es un absoluto encanto de persona. Tengo pendiente hacer una sesión con él como se merece pero mientras tanto subo esta foto un tanto peculiar de él cogiendo su primera guitarra sobre el fondo inmejorable de la sierra norte de Sevilla.

La foto está hecha a 1600 (de ahí el ruido…ehhh…chhht…que esta es una 400D no una 5d markII!) y 1/10 de velocidad (de ahí que esté un poco movida…) Usé la mayor apertura de diafragma que permitía el 50mm f1.8 mark I por que para eso está no…? para exigirle al máximo cuando hace falta.

Espero les guste

400D + 50mm f1.8 markI a f1.8 1/10 e ISO 1600

PD: Raul, muchas gracias nuevamente por el día, la música y claro, la paella.