Posts Tagged ‘cybersync

27
Oct
11

…cambio de nombre…

Hace ya más de un año que publiqué el artículo en que hablaba de las “sesiones a la carta” y aun me sigue pareciendo interesante como en su día estaba convencido de que se trataba de una fórmula que yo había inventado.

Las sesiones a la carta son algo parecido a las clases particulares con la peculiaridad de que durante las 4 horas que suelen durar, es el mismo alumno quien decide qué hacer y qué temas tocar (de ahí el nombre de “a la carta”)

Bueno, si bien son muchas las personas que me han contratado para dar estas sesiones a la carta, la cierto es que parece ser que el nombre generaba muchas confusiones ya que algunas personas no entendían que se trataba de una clase… Es así que a partir de ahora voy a empezar a utilizar un término que se aplica con mucha frecuencia de forma internacional y que creo que se prestará a menos confusiones, a partir de ahora las sesiones a la carta pasan a llamarse “One on One”.

Uno de los últimos “one on one” lo hice con una persona que ya había sido alumna mía en un taller de iluminación de Sevilla. Michael vive en Málaga y junto con Gloria (maquilladora profesional) viajaron hasta Sevilla para recibir este tipo de clase. Con la ayuda de María Brito como modelo (guapísima y encantadora por cierto…MIL gracias por tu ayuda) practicamos durante tres horas todo lo relacionado con exposición con luz natural, bloqueo de enfoque, balance de blancos, tamaño aparente de la fuente de luz, mezcla de luz natural y flash, rebote de flash contra paredes y techos, etc, etc…

Como es costumbre durante estas clases intento hacer algunas fotos mientras el alumno práctica, aquí os dejo esas fotos. Espero que os gusten.

PD1: Aun quedan plazas para “Revolution Light Sevilla” los días 05 y 06 de noviembre. Vas a venir “o te los vas a reperder”? Puedes encontrar más información aquí.
PD2: Siento estar un poco ausente ultimamente, si la internet que tenía en Tomares era mala al menos funcionaba ya que la que tengo en el hotel funciona de forma intermitente y al menos durante las últimas dos semanas solo la he podido usarla en algunos momentos… 😦

12
Oct
11

…lula…

Ya había comentado alguna vez como ser fotógrafo tiene la ventaja de que tus amigos se fian de ti a la hora de hacerles fotos (incluso aquellos que nos les gusta estar frente a la cámara…) pero otra ventaja grande es que también te permite hacer amigos… Así, casi sin darme cuenta terminé hablando de fotografía con Lula, una argentina lindísima/simpatiquísima a la que le propuse una sesión de fotos que ella aceptó…

Así nos plantamos en un local que nos prestaron y en dos horas hicimos una sesión de fotos que hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer.

Aquí les dejo algunas de las fotos que hicimos juntos, espero les gusten.

Y sobre lo que técnicamente pasó en esta sesión, la verdad es que bastante tomando en cuenta que fue una sesión corta. Me amisté con mi 50mm f1.4 al que tenía bastante abandonado, usé la luz del sol directa, el sol como separación, flash directo (sí, yo flash directo…), ring flash, paraguas tras ventana, etc… Estoy intentando cada vez romper mi linea y proponerme retos, y creo que ya va siendo tiempo para otro video. El martes de la semana que viene grabo 🙂

PD: Ya que se no quieres que te lo agradezca Cynthia pero muchas gracias…
PD: Muchas gracias Lula, encantado de conocerte y de tenerte frente a mi cámara

03
Oct
11

…zury…

Como han podido ver en las últimas semanas he estado un poco alejado de la fotografía con la venta del piso y la futura mudanza… También es verdad que el video me tiene enganchado y mi cabeza últimamente está ocupado en eso. Aun me río cuando la semana pasada le conté a Aivi que quería volver a grabar un video más y me dijo “otro video!?” jajaja. Bueno, lo cierto es que mi experiencia está en la fotografía y resulta que esta semana tenía que devolver las llaves de la nave que me habían prestado hace algún tiempo…

Es así que terminé haciendo una sesión de fotos con Zury…ya había tenido la suerte de trabajar con ella en una “sesión a la carta” y volver a tenerla frente a mi cámara fue fantástico.

En esta sesión intenté mantener las luces de flash al mínimo sobre todo por que sabía que por la tarde tendría (por el día que nos había tocado) un lindo rayo de luz que ya había aprovechado antes haciendo fotos ahí. Es así que muchas de las fotos que pueden ver aquí se hicieron con luz directa de sol.

Espero que os gusten.

PD1: Hoy por la mañana volví de hacer una sesión a la carta en Jaen durante todo el día de ayer y justamente con un alumno que había tenido la oportunidad de trabajar también con Zury. No quería dejar pasar la oportunidad de daros las gracias, Victoria, Kike, Javier y Pilar, no solo me habéis hecho sentir como en casa sin no también me habeis hecho sentir en familia. He pasado un día formidable de fotografía con vosotros.
PD2: Susana, muchas gracias por ayudarme con la selección y las firmas, encantado de conocerte 😉

15
Sep
11

…chen…

El fin de semana pasado pasé por Barcelona para hacer este taller y justamente el domingo mismo, tras terminarlo, Toño, Chen y yo nos fuimos al piso que me habían dejado (muchas gracias Lea!) para hacer una sesión de fotos muy simple pero caracterizada por luces muy suaves, casi imitando la luz natural de la sesión con Elena. Así, con dos flashes (un Canon 580EXII y un Nikon sb-800) un piso lleno de paredes blancas (donde rebotar los flashes y lograr fuentes de luz grandes) y una modelo fantástica (mil gracias Chen) hicimos las fotos que aquí os dejo.

Y como se me ha dado por el video, decidí plantearle a Chen el reto de hacer un video con el 135L a f2. La profundidad de campo usando ese diafragma es pequeñísima y Chen hizo un trabajo fantástico al mantenerse a la misma distancia del plano focal de la 5dmkII.

Aquí el video, editado esta vez en el Adobe Premier Pro. Espero os guste.

PD1: Te vienes a Revolution Light Sevilla? o “te lo vas a reperder”
PD2: Oficialmente estamos ya viviendo en un hotel y si la conexión a internet en mi casa era mala, aquí es pésima. Espero poder seguir con el blog pero pido disculpas de antemano si no puedo responder comunicaciones al mismo ritmo de siempre.
PD3: Si tienes la costumbre de fijarte en los reflejos de los ojos para conocer los esquemas de luces de las fotos, este no es un buen artículo donde perder esa costumbre 😉

07
Sep
11

…resultado taller de barcelona…

No han pasado más de tres días desde que volví de Barcelona para impartir el Taller de Iluminación con Flashes Pequeños Separados de la Cámara y aun sigo de alguna forma “tocado” por lo que pasó por ahí…

El taller de Barcelona fue uno muy especial ya que (a menos que algo cambie hasta principios de noviembre) es muy posible que este sea el último taller en solitario que imparta en España (finalmente a mediados de noviembre dejo de forma definitiva España con todo lo que eso significa…) Es así que Barcelona ha sido para mi una forma de despedida, una despedida agridulce ya que por un lado después de 8 años me acerca al momento en que me reuniré con mi familia “cruzando el charco” y por otro lado me recuerda todo lo que dejo atrás, los alumnos, los amigos, los buenos momentos que me llevaré a todos lados en la memoria. En fin, no me hagais mucho caso, estoy bastante melancólico y a eso hay que sumar que mientras escribo esto estoy escuchando “I´ll Wait for Us” de Najwa Nimri

Bueno, volviendo al taller…difícil tarea la de decidir por donde empezar. Llevaba tiempo queriendo organizar un taller en Barcelona y la posibilidad por uno y otro motivo se me había resistido. Finalmente gracias a la ayuda de Xavier Torras me lancé a la piscina con la puesta en marcha y la organización.

Una de las piezas clave en los talleres que organizo hoy en día es la localización. En esta oportunidad tuve la suerte (sí, MUCHA suerte) de toparme por internet con el estudio fotográfico “Shoot 115” fundado por Miguel y Gustavo, socios y creadores de todo lo que rodea a “Shoot 115”. Este estudio tiene un plató impresionante en pleno centro de Barcelona (Calle Pau Claris 115) y ahí fue donde hicimos la parte teórica del taller. Ahora, el estudio tiene también un local que antiguamente fue un taller de bombonas de oxígeno para hospitales (sí, así como lo leen) y que si bien esta semana empieza ya a recibir la visita de los operarios quienes lo convertirán en el “Shoot 027”, en ese momento se alquilaba como localización para sesiones de fotos. Así, la parte práctica del taller la desarrollamos ahí, en un ambiente enorme y con una estética difícil de igualar.

Nos ayudaron 4 modelos excepciones a los que pueden visitar en sus ficha de fotopunto. Mandela Oyeleke, Jenifer Tejedor, Jordi González y Lorena Montfort. Más adelante podrán ver sus fotos y comprobar por que quedé encantado con la posibilidad de trabajar con ellos. Mil gracias chicos, no me canso de decíroslo, sois unos bellezones y un encanto.

Y sobre los alumnos, ellos representan uno de los motivos más potentes por los que dejar España va a ser tremandamente duro. Tuve la suerte de desvirtualizar gente del twitter y hacer nuevas amistades. Una vez más quedé impresionado con lo que vi en sus pantallas y ya estoy deseando ver los resultados. Muchas gracias por ser un grupo tan bueno y simpático, me lo pasé genial con vosotros.

Bueno, creo que ya los he aburrido suficiente, aqui les dejo una muestra de algunas fotos que pude hacer durante la parte práctica del taller. Espero os gusten 🙂

Y aunque aquí faltaba uno de los alumnos quien se tuvo que ir temprano, les dejo la foto de grupo 🙂

PD1: Y por cierto, el maquillaje y peinado de la guapísima Jenifer estuvieron a cargo de Miriam Tio Molina, maquilladora profesional que nos acompañó durante toda la tarde, una chica encantadora/talentosa que para quienes están en Barcelona recomiendo contactar. Su teléfono es el 652964295.
PD2: Ya es oficial, tras la excelente experiencia en Madrid, repetimos “Revolution Light” esta vez en Sevilla (unos días antes de mi viaje de vuelta) Si te interesa participar puedes visitar este enlace.
PD3: Xavi, te lo repito, mil gracias por tu ayuda, me sentí muy cuidado, ha sido una suerte tenerte a mi lado en este taller.
PD4: Toño y Chen, sois unos cracks, que bien me lo pasé con vosotros. La sesión quedó muy bien, espero publicarla pronto 🙂

05
Sep
11

…el misterio de los 1/400…

El título de este artículo responde a buscar dar solución a la pregunta que planteaba en el postdata del anterior artículo y la verdad es que hace tiempo que no me pongo muy “técnico” en el blog así que creo que ya toca hablar un poco de velocidades, pasos de luz, sincronizaciones, f´s, flashes, luces mixtas, etc 😉

En ese postdata planteaba la preguntaba de como era posible que hubiera hecho la foto que ven en la cabecera de este artículo en la que intervenía la luz de un flash pero en la que superaba la velocidad de sincronización de la 5dmkII (velocidad de sincronización de la 5dmkII=1/200). Bueno, pues aquí voy a intentar contar un poco qué es lo que pasó con esa toma paso a paso para que quede lo más claro posible…ahí voy…

Yo estaba a unos 5 metros de Carmen, acababa de poner un flash dentro de un baño (sí, un baño con paredes blancas…) y tenía montado sobre la 5dmkII el Canon 50mm f1.4. Los parámetros de mi cámara al cuadrar esas primeras tomas fueron:

Velocidad de obturación: 1/160
Diafragma: f5.6
ISO: 400.

Es así que hice esta toma en la que ven como en la esquina superior derecha se ve un poco de una ventana.

Ahora, para dar un poco de juego a la composición de la toma decidí retroceder unos pasos (recuerden, uso fijos…) e incluir una porción más grande de la ventana. Cuando hice esto e incluí una mayor cantidad de ventana en la toma vi en la pantalla de mi cámara que la ventana aparecía muy expuesta para mi gusto y es aquí donde viene lo interesante…

Yo quería que la ventana y aquello que estaba dentro de la habitación de esa ventana apareciera con más detalle. Las tres opciones que vinieron a mi cabeza y sus posibles soluciones fueron las siguientes:

1) Podía bajar mi ISO de 400 a 200 (un paso de luz menos) para que la ventana quedara mejor expuesta pero eso significaría que tendría que acercarme al flash dentro del baño y subir un paso su potencia.
2) Podía cerrar mi diafragma de f5.6 a f8 (un paso de luz menos) para que la ventana quedara mejor expuesta pero eso significaría también que tendría que acercarme al flash dentro del baño y subir un paso su potencia.
3) Podía pasar mi velocidad de obturación de 1/160 a 1/400 (un paso y un tercio de luz menos) para que la ventana quedara mejor expuesta y procurar que la parte iluminada con flash quede en la parte de arriba del encuadre de la toma de forma que mi flash no revele la cortinilla de mi obturador. (JUAT!!!!!%&$@!#¢\¬!????)

Yo me quedé con la tercera opción y tal vez esta foto que tomé con mi 40d hace algún tiempo para un artículo ayude a entender por qué.

Utilizando la tercera opción:

1) No me tenía que acercar al baño y modificar la potencia de mi flash
2) Me encantaba la estética de “muñeca rota” que tenía Carmen en ese momento. Acercarme a ella hubiera roto de alguna forma el momento.
3) Me parece recordar que mi flash ya estaba a 1/4 de potencia cuando empecé la primera toma. Cambiar su potencia hubiera significado trabajar a 1/2 de potencia y el tiempo de reciclado hubiera sido mayor (por lo general procuro no sacar mis flashes del 1/4)
4) La velocidad de sincronización de la 5dmarkII es menor que la de la 40d y calculo que mientras la cortinilla de la 40d aparece bastante baja en el encuadre, en la 5d esa cortinilla debe de estar más cerca al medio. Es por eso que decidí solo llegar hasta 1/400 de velocidad (y además por que me gustaba a esa velocidad como se veía la luz natural de la ventana…)

Aquí pueden ver una foto en la que no le di tiempo suficiente al flash para reciclar por lo que no se disparó y pueden ver que Carmen está iluminada exclusivamente por luz de flash ya que aparece en la total oscuridad cuando este no se dispara.

Y aquí la misma foto para que puedan hacerse una mejor idea de que sucede cuando el flash se dispara.

Bueno, por ahí van los tiros. Estas son cosas que pasan por mi cabeza muy rápido ya que trabajo con flashes con mucha frecuencia pero creo que cualquiera puede terminar haciendo lo mismo si toman como referencia como se comportan las cortinillas de vuestras propias cámaras. Y también creo que sería importante mencionar que yo no buscaba en estas tomas que la luz ambiente (la natural) interviniera en la iluminación de la escena. La nave es relativamente oscura y a 1/160, iso 400, f5.6, a menos que tengamos mucha luz disponible, no hay quien haga una foto. Mi interés por controlar la luz ambiente de esta escena surge únicamente por lograr que aquella ventana que dejaba ver el interior de una habitación no quedara más expuesta de la cuenta pero repito, no para controlar la luz que llegaba a Carmen.

Bueno, espero haberme dejado entender…si no ha quedado del todo claro por favor no duden en dejar un comentario.

Un saludo y nos seguimos leyendo!

PD1: El manual de la 5dmkII habla de que es capaz de sincronizar a 1/200 aunque en realidad no es tanto así. Más de uno habrá hecho pruebas y se habrá dado ya cuenta de que no es tanto así (presenta viñeteos en las bases de las fotos…). Aunque siempre depende de la situación a fotografiar, personalmente prefiero no superar velocidades 1/125 y 1/160.
PD2: Alguna vez leí un artículo de alguien que giraba la cámara para que la cortinilla quedara arriba y no abajo del encuadre…no hay nada nuevo bajo el sol…
PD3: Mil gracias a tod@s los/las que respondieron a la pregunta a través del blog, twitter y facebook. Me encantó leer las respuestas y aunque algunos acertaron, el primero fue @garci 😉
PD4: Acabo de volver de Barcelona del taller de iluminación que impartí ayer domingo. Aun estoy procesando todo lo que pasó por ahí, alumnos magníficos, modelos sobresalientes, un estudio impresionante con una locación que superó mis expectativas. Espero a finales de semana publicar un artículo contando un poco de lo que pasó por ahí. Por el momento no quería perder la oportunidad de das las gracias a todos los que de algún u otra forma participaron en este taller.

01
Sep
11

…carmen en la nave…

Parece mentira que haya pasado ya más de un año desde que escribí esto y usé una foto que le había hecho a Carmen Costán, probablemente una de las chicas más guapas y simpáticas con la que alguna vez he tenido la suerte de trabajar. Trabajar con Carmen es facilísimo, está llena de energía y de ideas (la de cosas que se trajo a la sesión!) Con ella nos plantamos en una nave industrial semi abandonada que me han prestado (MIL gracias Maite 😉 ) e intentamos hacer una sesión de fotos con diferentes estéticas.

Quienes me han visto trabajar saben que mis sesiones son una locura, que procuro hacer la mayor cantidad de esquemas y que por lo general, justamente por eso de correr, no uso maquillaje (vamos, para las modelos, yo por el momento tampoco estoy usando maquillaje para mi mismo…). Ahora, en esta ocación Marta fue acompañada a la sesión de Claire Inma Velazquez, maquilladora profesional a la que tuve la suerte de ver trabajar y disfrutar de los resultados de su talente (por cierto, si quieren contactar con ella lo pueden hacer a través de este correo electrónico o llamando al 661544507)

Aquí les dejo algunas de las fotos que pude hacer en una sesión de dos horas con una mezcla de todos los recursos que habían en esa nave industrial…luz natural, sol directo, paraguas como difusores, flashes en habitaciones, luz cruzada, geles, etc, etc, etc… Espero os gusten.

PD1: Nos vemos este domingo en BCN 😉
PD2: Esta foto lleva flash pero la velocidad de obturación fue de 1/400…a ver quien es el primero en descubrir por qué aquí sí pude superar la velocidad de sincronización de la 5dmkII.




Me he mudado de casa, puedes visitar el nuevo blog en: www.javiergarciarosell.com

...también sigo en Follow javgarciarosell on Twitter y


 

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