…tras el ws revolution light…

Hola a tod@s!

Finalmente después de madrugones en el skype, hashtags, dominios, hoteles, transportes, modelos, participantes, inscripciones, etc, etc y etc, llegó el día domingo 14 en que Horacio Arriaza, Leandro Crespi, Roland Dan y un servidor dimos el Workshop Revolution Light en Madrid. Ha sido una experiencia difícil de describir y no solamente por el enorme placer que ha sido para mi el conocer a estos tres cracks si no también por el grupo maravilloso con el que compartimos dos días (con algunos tres…) llenos de fotografia y amistad.

Tal vez todos los asistentes hayan llegado a la misma conclusión que quienes nos encargamos de organizar este workshop y es que somos tres fotógrafos con estilos muy diferentes y a los que yo agradezco también haber conocido ya que también he podido aprender mucho de ellos.

Aquí les dejo algunas de las fotos que hice durante las sesiones del día lunes 15 en donde pueden ver a Victor, Imán, Theresa y José. Espero os gusten.

Gracias a Leandro que es un crack en esto del wordpress, aquí y aquí puedes ver dos galerías de imágenes para que te hagas una idea de lo que pasó en Madrid. Mil gracias a tod@s y cada uno de los que asistieron a esta primera experiencia de «Revolution Light», esperamos poder repetirla muy pronto. En cuanto tenga más información la publicaré 😉

Un saludo y nos vemos pronto!

PD: El taller de iluminación de Barcelona que impartiré el domingo 04 de septiembre sigue abierto a inscripciones. Aun no puedo confirmar fechas para mi vuelta a Lima pero muy posible que sea el último taller de este tipo que pueda hacer en España. Si te interesa participar o recibir más información (precio, lugar, requisitos, etc) no dudes en escribirme a este correo electrónico o llama directamente al teléfono 647015261.

…una o dos luces…

Algunas veces no tengo a mano dos flashes, otras veces simplemente no uso dos flashes por que prefiero el efecto que me da uno solo y algunas veces tengo la suerte de encontrarme con un espejo lo suficientemente grande como para hacer una foto como la que les muestro aquí…

Esta foto pertenece a la sesión que hice con Claudia cuando estuve en Lima y creo que es una buena forma de explicar el tipo de efecto que se puede lograr usando un paraguas plateado (aunque con uno traslúcido también se puede hacer) y una superficie altamente reflectante como es un espejo. El paraguas plateado es nuestra única fuente de luz y está apuntando la espalda de Claudia desde el lado derecho de la toma (el paraguas está además «picado») y es el propio reflejo de la fuente de luz en el espejo el responsable de iluminar la parte izquierda del hombro y rostro de Claudia. Como ven, no hay mayor misterio en la toma aunque claro, tener una modelo así es casi el 80% del resultado.

Aquí el esquema de luces (no pongo la potencia del flash por que no recuerdo cual era aunque probablemente estaría en torno al 1/16…)

Un saludo y espero les sea útil

PD: Son ya casi las 11 de la noche y no hace mucho volví del taller de iluminación que impartí en Ortyal (muy probablemente el mejor estudio de Sevilla). Mil gracias a Juanma, Dani, Alicia, Marián, Luis, Miguel, Sera (que condujo desde Almería para asistir al taller!) Elena, Rafael T., Antonio, Javier T., Michel, Marga, Tino, Carlos, Javier P.P. (te veo este miércoles) y Rafael C.. He quedado e-n-c-a-n-t-a-d-o con el grupo y también con las fotos que he podido ver en vuestras pantallas, espero ver algunas muy pronto. En cuanto tenga un tiempo espero publicar yo las mías por aquí 🙂

…la familia…

Quienes han leído el blog últimamente saben que mi última visita a Lima tuvo un impacto muy grande en mi y mi familia y uno de los motivos principales de ese impacto ha sido justamente la familia.

Fue muy bonito hacer esta sesión de familia, una familia llena de amor y una hija a la que resulta difícil fotografiar sin que aparezca sonriendo en una foto. Una sesión de fotos que disfruté mucho y que como suele pasar en este tipo de sesiones, se pasó volando.

No es usual encontrar días con cielos despejados en Lima pero esa tarde Lima nos regaló un atardecer precioso y la suma de esa linda familia y esa tarde llena de luz dio como resultado estas fotos. Espero les gusten.

PD: Andrea, MIL gracias por permitirme publicar las fotos y por prestarme un «ordenador de sobremesa» 😉
PD: Aun no lo puedo confirmar al 100% pero parece que el domingo 26 de junio me llevo un taller de iluminación a Madrid!

…jimena y las dos luces…

Por lo general, al menos desde mi punto de vista, cuanto más aprendida y practicada tengamos la parte «técnica» de la fotografía, más podremos prestar atención a la parte estética de una toma. Si nuestro cerebro se concentra, además, en generar empatía, crear aquello que buscamos suele ser mucho más fácil. Bien, hasta aquí la reflexión del día de hoy…

El mismo día en que hice las fotos de Wendy tuve también el placer de fotografiar a Jimena Lindo, una actriz peruana encantadora y con una amplísima experiencia en el campo de la actuación (tanto en cine y televisión como en teatro) Muchas veces durante las sesiones de fotos me suele preguntar quien está delante de la cámara «bien, y ahora qué hago…?» buscando que de alguna forma los dirija…recuerdo como la seguridad que transmite Jimena me hizo decirle algo así como, «haz lo que quieras Jimena, yo no te voy a dirigir»

Aquí una de mis fotos favoritas de la sesión que hicimos.

Ahora, la idea tras la técnica para hacer una foto como esta es bastante simple y requiere únicamente de dos flashes y dos pasos que creo puede ser interesante explicar para conseguir el resultado final.

1) Es necesario primero quemar el fondo (R:255, G:255, B:255) Para lograr esto hay que subir la potencia de nuestro flash hasta que al hacer una foto del fondo iluminado este empiece a parpadear indicando que ha dejado de haber información en esa zona. Es importante que el flash no esté ni muy cerca de la pared (ya que tendríamos un circulo «quemado» pequeño rodeado de zonas menos expuestas) ni muy lejos (ya que nuestro flash perdería mucha potencia) Es importante, además, que nuestra cámara tenga activada la opción en que las zonas quemadas se muestran (en Canon se denomina «alerta destacada»)

2) Una vez que tengamos el fondo quemado solo hay que pedirle al modelo que se sitúe por delante del fondo para luego iluminarlo. Como iluminemos a la modelo ya dependerá del efecto que estemos buscando. Yo buscaba una luz muy suave por lo que usé un paraguas traslúcido a 45 grados y picado y para rellenar las sombras del lado derecho de la toma usé un reflector blanco.

Así es como se ve esta toma en el Adobe Photoshop Lightroom. Aquellas zonas que aparecen en rojo están «quemadas» (R:255, G:255, B:255)

No suelo dibujar este tipo de esquemas por que aunque hay herramientas para hacerlos personalmente no me terminan de gustar. En todo caso, para los que se quieren hacer una idea espacial del esquema aquí una pequeña representación que he hecho mezclando herramientas que sirven para dibujar estos esquemas. Espero les sea útil.

PD1: Usar solo dos luces funciona en esta toma por que se trata de un retrato. Para un cuerpo entero YA están comprando más flashes 😉
PD2: Si van a usar solo dos luces procuren usar un lente largo (tele) de forma que lo que se vea del fondo sea poco (a partir de 85mm)
PD3: El fondo de la foto de Jimena es el mismo que usé para la publicidad de mi taller de mayo 🙂

…wendy…

Tengo la suerte de ser amigo de Wendy hace ya algo de 15 años (aunque ella es menor que yo…) y en este viaje a Lima que acaba de pasar tuve la suerte de tenerla frente a mi cámara. Wendy es ya muy conocida en Lima ya que se ha convertido en una actriz fabulosa, ver su currículum produce verdadero vértigo y por sobre todas las cosas, da gusto escuchar la manera tan bonita en que se refieren a ella directores, actores y público. Wendy Vásquez es egresada de la Especialidad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y del XII Taller de formación actoral de Roberto Ángeles, ha desarrollado su carrera principalmente en el teatro, aunque también en el cine y actualmente en televisión. Ha sido reconocida por el Diario El Comercio como la mejor actriz de teatro en los años 2005 y 2008, y ha obtenido dos premios “Luces” al protagonizar “El Mercader de Venecia” y “La Prueba” respectivamente. Y por si fuera poco, Wendy además es docente, comunicadora social, y consultora en temas de comunicación y recursos humanos…

Bueno, no sigo que seguramente ya habré logrado ponerla colorada como un tomate. Aquí cuatro de las tomas que pudimos hacer en el corto plazo de tiempo que tuvimos para una sesión que compartimos con otras tres actrices. Espero les gusten.

Ahora, para quienes pudieran estar interesados, un poco de información técnica sobre las «entrañas» de las tomas en el orden de aparición de las mismas (todas las fotos se hicieron con flashes ya que la sesión fue de noche y usé la 5dmarkII y el Canon 135L f2…)

1) 1/160 f4.0 ISO 250. El fondo de la toma está «quemado» con un Canon 580EX a 1/4 de potencia y el rostro lleva a la izquierda de la cámara un flash puesto tras un paraguas traslúcido «picado» y a 45 grados. En la base del rostro había un reflector blanco para rellenar el lado derecho del rostro.

2) 1/160 f2.0 ISO 250. Wendy tiene el hombro derecho apoyado sobre la puerta de vidrio de una habitación con paredes blancas. En esa habitación disparé los dos flashes a 1/8 de potencia para crear una fuente de luz grande. Al lado derecho de la cámara había también un reflector blanco para rellenar un poco ese lado del rostro

3) 1/160 f2.5 ISO 100. Detrás de Wendy había una pared blanca (la misma de la primera toma…) y sobre esa pared está disparado un Canon 580EXII a 1/64 de potencia con un nido de abeja. Sobre el rostro lleva a la izquierda de la cámara un flash puesto tras un paraguas traslúcido «picado» y a 45 grados, y en la base del rostro un reflector blanco para rellenar el lado derecho.

4) Los mismos parámetros que en la segunda toma.

PD1: Aun estoy en estado de shock por todas las cosas maravillosas que me han escrito en el anterior post, un millón de gracias a tod@s los que se hayan dado el trabajo de escribir, no tienen una idea lo que ha significado para mi leerlos. Prometo responder tod@s los mensajes 😉
PD2: Para quienes viven en Lima, les comento que este sábado 02 de abril estrenan en el Teatro Británico de Miraflores la obra «Las Tres Hermanas» de Antón Chéjov, obra dirigida por Francisco Lombardi y protagonizada por Natalia Cárdenas, Wendy Vásquez y Ximena Lindo. Mucha mierda chicas!
PD3: Tengo pendiente publicar las fotos de las otras tres actrices con las que tuve la suerte de trabajar, en un siguiente artículo prometo hacerlo.

…sesión en la punta…

La Punta es un distrito de la Provincia Constitucional del Callao que tengo la suerte de conocer y visitar con cierta frecuencia cada vez que vengo a Lima. Es un lugar tremendamente especial y quien sea de Lima no podría dejar de reconocer haber ido alguna vez a sus playas para jugar con las piedras que hay en su orilla (pueden ver aquí un artículo en que se ve de qué hablo…)

Uno de los motivos que me acerca a la Punta cada año es la familia y es justamente mi familia quien es a veces blanco de mis fotografías. Es así que hace un par de días hice una sesión muy corta pero tremendamente divertida con dos de mis sobrinas. Aquí les dejo solo algunas de las fotos que pudimos hacer durante esa tarde. Espero les gusten.

Y para quienes les interesa la parte «técnica» de la fotografía, para esta sesión usé únicamente la luz natural y dos lentes. El Canon 28mm f1.8 USM y claro, el 135L.

…»real estate»…

Siento usar un título que esté en inglés pero es que cuando pienso en este tipo de fotografías es lo que se me viene a la cabeza ya que es en lugares como strobist o foros del flickr donde más he encontrado este tipo de fotografía…

Hacía algún tiempo ya (especialmente desde las fotos del hotel…) que quería comentar un poco cual suele ser el proceso que sigo con algunas de estas fotografías. Es así que decidí hacer una foto del comedor de mi suegro (aunque para la toma preferí dejarlo lo más diáfano posible…) y describir un poco del proceso que seguí.

Para hacer este tipo de fotografías es preferible contar con un buen trípode (no como el que tengo en Sevilla que es más bien malillo…el que me prestó mi suegro es infinitamente mejor…muchas gracias por eso 😉 ) Un trípode nos permitirá dejar la cámara quieta y revisar con calma su posición de forma que las lineas de nuestro encuadre (las paredes por ejemplo…) aparezcan paralelas a los bordes del mismo (si tu cámara tiene LiveView resulta una herramienta tremendamente útil para este tipo de fotografía…)

Una vez que hayamos encontrado el encuadre que buscábamos y la escena tiene resueltos todos los detalles (como que no haya nada en el camino, que las cortinas estén cerradas si así lo quisiéramos, que las sillas no estén torcidas, etc…) procedemos a hacer tomas hasta que encontremos aquella en que dejamos entrar tanta luz natural como queramos. En esta ocasión dejé que la luz de la ventana se «quemara» (pero no demasiado) y los parámetros utilizados fueron f6.3, 1/125 e iso 400. El lente que utilicé fue el Canon 28mm f1.8 USM. Aquí les dejo la toma hecha únicamente con luz natural.

Una vez que tenemos esa toma, y sin tocar los parámetros utilizados anteriormente, empezamos a sumar luz a la escena a través del uso de flashes. Así, sumé al lado izquierdo de la escena un flash Canon 430EX a 1/2 de potencia y zoom 24mm, rebotado contra una pared. En la siguiente toma pueden ver el resultado de sumar esta luz (noten como se ilumina el respaldar de la silla de la izquierda y se genera una sombra en el suelo dirigida hacia la derecha…)

A continuación, apagué la luz que provenía del primer flash y sumé a la escena un flash Canon 580 EXII también a 1/2 de potencia y zoom 24mm, en este caso rebotado contra el techo del comedor. En la siguiente toma pueden ver el resultado de sumar esta segunda fuente de luz artificial.

Finalmente utilicé un rebelado bastante simple con el Adobe Lightroom únicamente. Las fotos pasaron por la «corrección de lente» que por suerte en la última versión de LR ya incluye el perfil del lente Canon 28mm f1.8 USM. Luego de la corrección, subexpuse la toma -0.16 (menos de un tercio de paso…) y apliqué un enfoque de calidad 70 y radio 1.1. En el suelo había quedado un trozo de madera que cloné también en LR para la toma final.

Esta es la toma con la iluminación final pero antes de pasar por el revelado de lightroom:

Bueno, por ahí van los tiros. Si bien este es un ejemplo relativamente sencillo ya que en esta escena solo intervino luz natural y flash (ambas fuente de luz con una temperatura de color relativamente similar) y contaba con bastante espacio para moverme, creo que puede resultar útil para aquellas personas que quieren empezar a hacer tomas de este tipo.

Venga, un saludo y seguimos en contacto!

PD: ¿Y porqué usé un ISO 400? Creo que la razón está en mi poca costumbre de utilizar trípode. En Europa, los espacios suelen ser mucho más pequeños y muchas veces se hace casi imposible montar un trípode por lo que procuro disparar a velocidades rápidas. Además, utilizar un ISO 200 me hubiera obligado a disparar los flashes a su potencia total y esa es otra cosa a la que tampoco estoy acostumbrado (aunque las pilas recargables «eneloop» son impresionante…prometo escribir sobre ellas pronto…)