…taller de iluminación en zaragoza…

Había conocido a Roberto en el Workshop Revolution Light de Madrid y es a partir de ahí que seguimos en contacto y al saber que me iba de vuelta a Lima se le ocurrió la idea de organizar un taller de iluminación en Zaragoza. Y así, casi sin darme cuenta, ya estaba subido en un tren camino a esa tierra donde me esperaba un grupo encantador con el que pasamos todo un día lleno de pasos, flashes, diafragmas, paraguas, rótulas, etc. Experiencias y gente como la que me encontré en Zaragoza es lo que confirma lo difícil que va a resultar dejar España, estoy unido a esta tierra de por vida y espero que tras el 12 de noviembre las oportunidades de volver se concreten. Aun no me he ido y ya tengo mono de esta tierra…

La parte práctica del taller se desarrolló en una nave de lámparas (que luz no falte…nunca ☺ ) y contamos con la ayuda de cuatro modelos fabulosos a los que podeis ver aquí abajo. Nicoleta Serghei, Isabel Linares, David Ardanaz e Indra Dulamsuren. Con su ayuda atacamos el tema de la iluminación centrándonos en el control de un flash.

Aquí algunas de las fotos que pude hacer durante las prácticas del taller y en momentos en que raptaba a algunos de los modelos 😉 Espero os gusten.

Y aquí la foto de grupo, que agradezco enormemente que siempre haya alguien que me recuerde que debo de hacerla 🙂

PD1: Roberto, qué te puedo decir que no te haya dicho ya, eres un tipazo, me encantó estar en Zaragoza y pasar tiempo con tu familia. Me hicisteis sentir en casa amigo mío, muchas gracias de verdad.
PD2: Nos vemos en Revolution Light Sevilla? “o te lo vas a reperder”
PD3: Ya cada vez queda menos para Lima…como vuela el tiempo…

…lula…

Ya había comentado alguna vez como ser fotógrafo tiene la ventaja de que tus amigos se fian de ti a la hora de hacerles fotos (incluso aquellos que nos les gusta estar frente a la cámara…) pero otra ventaja grande es que también te permite hacer amigos… Así, casi sin darme cuenta terminé hablando de fotografía con Lula, una argentina lindísima/simpatiquísima a la que le propuse una sesión de fotos que ella aceptó…

Así nos plantamos en un local que nos prestaron y en dos horas hicimos una sesión de fotos que hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer.

Aquí les dejo algunas de las fotos que hicimos juntos, espero les gusten.

Y sobre lo que técnicamente pasó en esta sesión, la verdad es que bastante tomando en cuenta que fue una sesión corta. Me amisté con mi 50mm f1.4 al que tenía bastante abandonado, usé la luz del sol directa, el sol como separación, flash directo (sí, yo flash directo…), ring flash, paraguas tras ventana, etc… Estoy intentando cada vez romper mi linea y proponerme retos, y creo que ya va siendo tiempo para otro video. El martes de la semana que viene grabo 🙂

PD: Ya que se no quieres que te lo agradezca Cynthia pero muchas gracias…
PD: Muchas gracias Lula, encantado de conocerte y de tenerte frente a mi cámara

…zury…

Como han podido ver en las últimas semanas he estado un poco alejado de la fotografía con la venta del piso y la futura mudanza… También es verdad que el video me tiene enganchado y mi cabeza últimamente está ocupado en eso. Aun me río cuando la semana pasada le conté a Aivi que quería volver a grabar un video más y me dijo «otro video!?» jajaja. Bueno, lo cierto es que mi experiencia está en la fotografía y resulta que esta semana tenía que devolver las llaves de la nave que me habían prestado hace algún tiempo…

Es así que terminé haciendo una sesión de fotos con Zury…ya había tenido la suerte de trabajar con ella en una «sesión a la carta» y volver a tenerla frente a mi cámara fue fantástico.

En esta sesión intenté mantener las luces de flash al mínimo sobre todo por que sabía que por la tarde tendría (por el día que nos había tocado) un lindo rayo de luz que ya había aprovechado antes haciendo fotos ahí. Es así que muchas de las fotos que pueden ver aquí se hicieron con luz directa de sol.

Espero que os gusten.

PD1: Hoy por la mañana volví de hacer una sesión a la carta en Jaen durante todo el día de ayer y justamente con un alumno que había tenido la oportunidad de trabajar también con Zury. No quería dejar pasar la oportunidad de daros las gracias, Victoria, Kike, Javier y Pilar, no solo me habéis hecho sentir como en casa sin no también me habeis hecho sentir en familia. He pasado un día formidable de fotografía con vosotros.
PD2: Susana, muchas gracias por ayudarme con la selección y las firmas, encantado de conocerte 😉

…clara…

Hola a tod@s

Finalmente mi vida después de unas semanas bastante complicadas empieza a tranquilizarse. Todo parece indicar que a partir de ahora en adelante, al menos hasta que viaje de vuelta a Lima el 12 de noviembre, la etapa que viene es cuesta abajo, siguiendo con mis proyectos personales, haciendo sesiones por encargo, dando sesiones a la carta, etc. No quiero dejar de darle las gracias a tod@s los que se pasaron por el artículo de la catársis. Es difícil explicar lo mareados/cansados/agobiados que nos hemos sentido en las últimas semanas y leer esos comentarios me han llenado de energía y por eso les estoy tremendamente agradecido. Ya son parte de mi familia y con eso me refiero a todos aquellos que se pasan a leer el blog, muchas gracias de verdad por estar aquí.

Bueno, al lío. No es ningún misterio que el tema del video me llama mucho la atención, cada día me parece más interesante al punto de que últimamente no solo tengo mono de fotos si no que además el video se está incluyendo también en ese «mono» de imagen y luz que suelo tener cada día. Es así que últimamente recluto personas interesadas en ayudarme a llevar a la realidad ideas que tengo en la cabeza y a practicar esta nueva faceta. El video me sigue resultando técnica y estéticamente exigente pero creo que poco a poco voy de camino a pillarle el truco.

En esta oportunidad tuve la suerte de contar con la ayuda de Clara Ruiz (ya había tenido la suerte de tener a Clara como modelo en este taller en Sevilla) quien se mostró dispuesta a llevar adelante la idea que tenía. Definir a Clara resulta difícil y ahora entenderán por qué…Clara ha actuado en teatro (estudió Arte Dramático en la ESAD), ha hecho spots de televisión, ha bailado en orquestas, ha hecho figuraciones especiales en cortos y películas, ha aparecido en videoclips de música, ha aparecido en programas de televisión, ha sido cantante de orquesta desde el 2006 hasta el 2010, ha trabajado como modelo…en fin, de todo vamos, y claro, a eso hay que sumarle que quien tenga la suerte de conocerla sabrá que es una chica tremendamente simpática. Trabajar con ella es una suerte, es pura energía y creo que está demás comentar lo guapa que es ya que en el video lo podrán comprobar.

El video que le hice a Clara lo grabé con la 5d markII, el Canon 50mm 1.4 USM, el Canon 135L f2 y el Canon 38-76 (utilizado como macro) Nos tardamos algo de 2 horas en grabarlo y la edición la hice por completo en el Adobe Premiere Pro CS5.5 (ya creo que perdí las esperanzas con el Final Cut Pro X).

Bueno, aquí el video (hoy solo toca video 😉 ), espero que os guste.

Un saludo y nos seguimos leyendo!

PD: El 5 y 6 de noviembre (justo una semana antes de que vuelva a Lima…) habrá nuevo Revolution Light esta vez en Sevilla. Como dijo Horacio en Madrid,«Vas a venir o te los vas a reperder?»

…video y fotos con elena…

Algunos de vosotros ya saben que poco a poco el tema del video me está atrapando. Poco a poco voy solucionando los escollos técnicos alrededor de la toma del video y muy lentamente le cojo el truco a la edición (que con la edición hay tela que cortar…a nivel de hardware y software)

Bueno, hace algo de dos meses me topé con Elena en facebook (tenemos una amiga en común) y cuando vi sus fotos simplemente le tuve que proponer/pedir que hiciéramos algo juntos. Me había encantado el tipo que tenía y tras algunas conversaciones se me ocurrió preguntarle si le interesaría que grabáramos un video (MIL gracias Elena por tu ayuda!)

La idea del video era tremendamente sencilla, no tiene una historia por detrás (básicamente una chica despertando de la siesta…) Se trata simplemente una serie de planos con una música de fondo en los que he intentado, a modo de práctica, lograr que tengan congruencia y que den la sensación de secuencia. Ya les digo, tomo esto como una forma de practicar en un mundo en el que me inicio y que me parece la mar de interesante (que ojo, hasta un storyboard y todo hice ehhhhh).

El video lo grabé en algo de hora y cuarto y lo edité con el Final Cut Pro X (que aun me hace sufrir…vaya programa…) Está hecho con la 5dmkII y los lentes usados fueron el 28 f1.8, 50 f1.4 y 135L f2. Aquí os lo dejo para que le den una mirada a ver qué les parece.

Ahora, supongo que por la costumbre, al terminar de grabar el video quedé con la sensación de que me faltaba algo…resultaba extraño haber estado con Elena con una cámara en la mano y no haber hecho fotos así que aprovechamos la localización (gracias Vanessa Y Alejandro por la casa 😉 ) e hicimos una serie de fotos rápida. Aquí les dejo esas fotos también, espero os gusten.

Y justo antes de terminar…luego de un video y fotos, y en un día de lluvia en pleno verano…gracias nuevamente Elena!

PD1: Y para quien tuviera alguna duda, el grifo estaba cerrado mientras Elena se miraba en el espejo en la toma del baño (el agua hay que cuidarla…)
PD2: Ya te apuntaste al «Revolution Light» de Sevilla «…o te lo vas a reperder»
PD3: Tanto las tomas del video como de las fotos están hechas 100% con luz natural
PD4: Alguna vez te ha sucedido que vez a alguien y te apetece mucho hacerle fotos? no te cortes y propónselo, lo peor que te puede pasar es que te digan que no 🙂
PD5: Estamos buscando urgentemente una casa de acogida para dos de nuestros gatos ya que esta semana nos mudamos a un hotel y ahí no los podemos llevar. Si saben de alguien que nos pueda ayudar no duden en escribirme.

…resultado taller de barcelona…

No han pasado más de tres días desde que volví de Barcelona para impartir el Taller de Iluminación con Flashes Pequeños Separados de la Cámara y aun sigo de alguna forma “tocado” por lo que pasó por ahí…

El taller de Barcelona fue uno muy especial ya que (a menos que algo cambie hasta principios de noviembre) es muy posible que este sea el último taller en solitario que imparta en España (finalmente a mediados de noviembre dejo de forma definitiva España con todo lo que eso significa…) Es así que Barcelona ha sido para mi una forma de despedida, una despedida agridulce ya que por un lado después de 8 años me acerca al momento en que me reuniré con mi familia «cruzando el charco» y por otro lado me recuerda todo lo que dejo atrás, los alumnos, los amigos, los buenos momentos que me llevaré a todos lados en la memoria. En fin, no me hagais mucho caso, estoy bastante melancólico y a eso hay que sumar que mientras escribo esto estoy escuchando “I´ll Wait for Us” de Najwa Nimri…

Bueno, volviendo al taller…difícil tarea la de decidir por donde empezar. Llevaba tiempo queriendo organizar un taller en Barcelona y la posibilidad por uno y otro motivo se me había resistido. Finalmente gracias a la ayuda de Xavier Torras me lancé a la piscina con la puesta en marcha y la organización.

Una de las piezas clave en los talleres que organizo hoy en día es la localización. En esta oportunidad tuve la suerte (sí, MUCHA suerte) de toparme por internet con el estudio fotográfico “Shoot 115” fundado por Miguel y Gustavo, socios y creadores de todo lo que rodea a “Shoot 115”. Este estudio tiene un plató impresionante en pleno centro de Barcelona (Calle Pau Claris 115) y ahí fue donde hicimos la parte teórica del taller. Ahora, el estudio tiene también un local que antiguamente fue un taller de bombonas de oxígeno para hospitales (sí, así como lo leen) y que si bien esta semana empieza ya a recibir la visita de los operarios quienes lo convertirán en el “Shoot 027”, en ese momento se alquilaba como localización para sesiones de fotos. Así, la parte práctica del taller la desarrollamos ahí, en un ambiente enorme y con una estética difícil de igualar.

Nos ayudaron 4 modelos excepciones a los que pueden visitar en sus ficha de fotopunto. Mandela Oyeleke, Jenifer Tejedor, Jordi González y Lorena Montfort. Más adelante podrán ver sus fotos y comprobar por que quedé encantado con la posibilidad de trabajar con ellos. Mil gracias chicos, no me canso de decíroslo, sois unos bellezones y un encanto.

Y sobre los alumnos, ellos representan uno de los motivos más potentes por los que dejar España va a ser tremandamente duro. Tuve la suerte de desvirtualizar gente del twitter y hacer nuevas amistades. Una vez más quedé impresionado con lo que vi en sus pantallas y ya estoy deseando ver los resultados. Muchas gracias por ser un grupo tan bueno y simpático, me lo pasé genial con vosotros.

Bueno, creo que ya los he aburrido suficiente, aqui les dejo una muestra de algunas fotos que pude hacer durante la parte práctica del taller. Espero os gusten 🙂

Y aunque aquí faltaba uno de los alumnos quien se tuvo que ir temprano, les dejo la foto de grupo 🙂

PD1: Y por cierto, el maquillaje y peinado de la guapísima Jenifer estuvieron a cargo de Miriam Tio Molina, maquilladora profesional que nos acompañó durante toda la tarde, una chica encantadora/talentosa que para quienes están en Barcelona recomiendo contactar. Su teléfono es el 652964295.
PD2: Ya es oficial, tras la excelente experiencia en Madrid, repetimos «Revolution Light» esta vez en Sevilla (unos días antes de mi viaje de vuelta) Si te interesa participar puedes visitar este enlace.
PD3: Xavi, te lo repito, mil gracias por tu ayuda, me sentí muy cuidado, ha sido una suerte tenerte a mi lado en este taller.
PD4: Toño y Chen, sois unos cracks, que bien me lo pasé con vosotros. La sesión quedó muy bien, espero publicarla pronto 🙂

…carmen en la nave…

Parece mentira que haya pasado ya más de un año desde que escribí esto y usé una foto que le había hecho a Carmen Costán, probablemente una de las chicas más guapas y simpáticas con la que alguna vez he tenido la suerte de trabajar. Trabajar con Carmen es facilísimo, está llena de energía y de ideas (la de cosas que se trajo a la sesión!) Con ella nos plantamos en una nave industrial semi abandonada que me han prestado (MIL gracias Maite 😉 ) e intentamos hacer una sesión de fotos con diferentes estéticas.

Quienes me han visto trabajar saben que mis sesiones son una locura, que procuro hacer la mayor cantidad de esquemas y que por lo general, justamente por eso de correr, no uso maquillaje (vamos, para las modelos, yo por el momento tampoco estoy usando maquillaje para mi mismo…). Ahora, en esta ocación Marta fue acompañada a la sesión de Claire Inma Velazquez, maquilladora profesional a la que tuve la suerte de ver trabajar y disfrutar de los resultados de su talente (por cierto, si quieren contactar con ella lo pueden hacer a través de este correo electrónico o llamando al 661544507)

Aquí les dejo algunas de las fotos que pude hacer en una sesión de dos horas con una mezcla de todos los recursos que habían en esa nave industrial…luz natural, sol directo, paraguas como difusores, flashes en habitaciones, luz cruzada, geles, etc, etc, etc… Espero os gusten.

PD1: Nos vemos este domingo en BCN 😉
PD2: Esta foto lleva flash pero la velocidad de obturación fue de 1/400…a ver quien es el primero en descubrir por qué aquí sí pude superar la velocidad de sincronización de la 5dmkII.

¿…por qué el mbp…?

Advertencias: 1) Este artículo es una opinión subjetiva de lo que pienso sobre el mbp (mbp=MacBook Pro) 2) Las fotos no tienen la intensión de corresponderse con los textos, solo tienen por finalidad mostrar el diseño de este portatil 3) Sigo aprendiendo cada día todo el potencial de estos aparatos 4) Comprar un producto Apple puede crear adicción/appledependencia y no me hago responsable

Hola a tod@s!

Resulta que hace algo de dos meses compré uno de estos aparatos y quería aquí escribir algunas lineas hablando del por qué de la compra y de qué pienso ahora del mbp tras un par de meses de rodaje (un ordenador es, al menos desde mi punto de vista, una pieza fundamental en la cadena de la creación de una fotografía)

Bueno, la historia de la compra va así. Por motivos personales/logísticos se me hacía necesario comprar un ordenador portatil. Desde siempre he usado PC, mi contacto con el mundo del mac se había resumido a pequeños acercamientos que nunca habían hecho pensar que alguna vez tendría uno. Supongo que como mecanismo de defensa, siempre me negué a aceptar los argumentos de quienes ya tenían mac y que decían que para temas de diseño y fotografía eran de lo mejor, y digo mecanismo de defensa ya que desde siempre me han parecido aparatos MUY caros…

El mbp que finalmente compré es la versión de 13 pulgadas, con procesador i7 y 8 GB de RAM (para una vez que uno compra uno de estos bichos casi que comprar de lo mejor…). Oficialmente ya no tengo pc por lo que uso este portatil como ordenador de sobremesa (cerrado y conectado a través de un adaptador mini display port a DVI a la pantalla HP con la que ya trabajaba hace tiempo…la HP LP2465…muy buena pantalla por cierto…) y claro, como portatil para llevar a sesiones y talleres o simplemente para contar con todo los instalado en una locación distinta a casa.

Ahora, como me podría pasar horas divagando sobre el tema, he decido hacer un pequeño listado con las cosas que me gusten y aquellas que no me gustan para ayudar a aquellas personas que pudieran estarse planteando una compra parecida. Ahí les va:

LO QUE ME GUSTA

– Soy conciente de que el mbp de 13 pulgadas, procesador i7 y con 8GB de RAM es un avión pero lo cierto es que no deja de ser un ordenador portatil y a pesar de esto ciertamente va como un tiro. Si bien el uso que le doy principalmente está orientado a la fotografía (lightroom y photoshop) en que va de sobra, al momento de trabajar edición de video (al menos para lo que yo lo necesito por el momento) el rendimiento que tiene me parece f-a-n-t-á-s-t-i-c-o.

– Creo que en el tema de servicio post venta Mac lo tiene todo bien atado. Una vez que compras un equipo de este tipo tienes acceso a un teléfono gratuito (a nivel mundial) para hacer consultas técnicas de forma gratuita por un plazo de 90 días. Yo he usado este servicio ya unas 8 veces para preguntar desde lo más básico hasta lo más complejo y me ha ido de lujo.

– Dudo de que el argumento de «es que los mac´s no se cuelgan» siga siendo válido por que calculo que sí que se cuelgan y que además, el windows 7 tampoco se colgará tanto como lo hacía el windows xp o el vista (ufff…el windows vista…hasta un enamorado de los pc´s sabe que ese sistema operativo era un asco…) Actualmente tengo instalado el sistema operativo Lion (gratuito en mi caso por haber hecho la compra hace poco) y personalmente me parece que va como la seda. Me resulta intuitivo, rápido, cómodo y bonito (sí, y a prueba de virus) Gestionar además la manera en que el portatil (cerrado por cierto…) envía la información a la pantalla externa HP ha sido tremendamente fácil y calibrar ese monitor externo y aplicar ese perfil de color también.

– Teclado retroiluminado, uffff, una maravilla que calculo que todo el que haya intentado alguna vez escribir en un lugar oscuro sabrá reconocer.

– Se que a más de uno le parecerá una tontería (y claro, no espero que nadie compre un ordenador de este precio por algo así…) pero algo que me encanta de este portatil es que se puede abrir con una sola mano. Está diseñado de forma que no hace falta coger la base para que al abrir la pantalla esta se levante.

– Por el tipo que uso que le doy y la experiencia que he tenido en estos dos meses me parece que la batería dura muchísimo y eso es una tremenda ventaja a la hora de trabajar en situaciones en que no contamos con un enchufe a mano.

– Salvo por mi pantalla que es de una marca distinta a Mac, el resto de componentes como teclado y ratón son de mac y la comunicación entre ellos me parece perfecta. Ahora, cuando digo comunicación no me refiero únicamente a esto…me refiero principalmente a aquella comunicación que hay en un equipo que ha sido construido y armado para que funcione bien desde su origen. Creo que los ordenadores pc armados van muy bien pero personalmente me gusta que los macs se comporten como conjuntos y no como piezas que se han instalado para trabajar unidas.

– El trackpad ofrece una manera realmente cómoda de trabajar cuando no tenemos un ratón a mano. Finalmente algo tan sencillo como desplazarse de arriba a abajo en una página web se puede hacer de una forma tremendamente cómoda. El trackpad es, además, capaz de diferenciar entre el movimiento de uno y cuatro dedos.

– Si a alguien le parece una tontería lo que estoy a punto de decir lo entiendo perfectamente. A ver, resulta que este aparato es tan bonito (sí, me parece b-o-n-i-t-o) que parece haber hecho que me discipline en cuanto al orden de mis archivos. Me resulta difícil tener desorden en el escritorio y desde que lo tengo que mis catálogos del Lightroom finalmente están ordenados por fecha (fundamental en mi caso)

– Si bien se trata de un portatil, la pantalla tiene una calidad más que aceptable para fotografía. Tiene además una característica que me resulta fundamental y es que conserva sus colores bastante bien con independencia de los angulos de visión.

LO QUE NO ME GUSTA

– No trabaja con el USB 3.0. Entiendo el motivo por el que mac no haya incluido esta mejora (calculo que querán impulsar la tecnología thunderbolt) pero no deja de parecerme una putadaproblema tener discos duros usb 3.0 y que mac no aproveche su mayor velocidad.

– Que solo traiga dos salidas USB también me parece poco (calculo que para impulsar que la gente compre sus ratones y teclados inalámbricos…) Yo uso mi pantalla HP como hub y va tremendamente bien incluso para conectar discos duros alimentados por USB (2.5″).

– El sistema operativo no permite el envío de archivos por ftp (únicamente permite la descarga…) Si bien esto se puede solucionar con programas como el «FileZilla» o el «CyberDuck» no deja de parecerme una locura que teniendo un nuevo sistema operativo tan bueno no incluyan este servicio (antes de pasarme a mac usaba el explorador de windows que iba perfectamente)

– Tal vez no debería de incluir la migración como punto negativo ya que se trata de algo muy subjetivo pero bueno, este no deja de ser un análisis subjetivo no? Bueno, que a lo que me refiero con migración es que si bien siempre escuché que migrar a mac sería muy fácil lo cierto es que personalmente hacerlo no me ha parecido un jardín de rosas. Por poner dos ejemplos…yo tenía mis correos electrónicos y contactos en Microsoft Outlook (sí, Microsoft Outlook…ya me pueden matar…) y para poder migrarlos a apple mail he tenido que usar apaños que no esperaba tener que usar como usar el Mozilla Thunderbird. Finalmente lo he logrado pero ya les digo, me resultó de los menos amable y seguramente en el camino perdí algún que otro correo electrónico y dirección. Por otro lado…sabían que si tienes un disco duro que usaban en windows (con formato NTFS), si bien Mac lo puede leer no es capaz de escribir en él? Pues yo no lo sabía hasta que me topé con ese problema. La solución pasó por comprar el NTFS Paragon que si bien va de maravilla no dejaba de resultarme raro el tener que comprarlo para poder dar uso a mis antiguos discos duros en mac.

– Son aparatos costosos, ese es uno de los motivos por los que hace tiempo que había decidido mantenerme lejos de ellos.

Venga, creo que eso es todo por el momento, espero a alguien le pueda resultar interesante este análisis. Y claro, una foto con el complejísimo esquema de iluminación usado para las fotos.

PD1: Por si a alguien le pudiera resultar útil, yo compré mi monitor HP por casi la mitad de su precio en Dominio Virtual. Si bien ya no venden ni el LP2465W ni el LP2475W, tienen un modelo que tiene muy buena pinta a un muy buen precio. Aquí les dejo el enlace del zr24w por si alguien pudiera estar interesado.
PD2: Muchas gracias Roland por tu ayuda con todos los temas de Mac, no solo eres un excelente fotógrafo, tambien eres un verdadero máquina en este mundo. Y Miguel, ml gracias por ayudarme en mis inicios en este mundo y por explicarme la diferencia entre imap y pop3.
PD3: No, no tengo planeado comprar por el momento un iphone (o si…?) Que no, es broma, de verdad que no. Se me va completamente de presupuesto.
PD4: Por si a alguien le quedaba alguna duda, la compra de un mbp no incluye el teclado inalámbrico ni el magic mouse.
PD5: A ver cuanto pasa antes de que los enamorados de windows y linux me digan que por la mitad de ese precio se puede uno armar un pepino el doble de potente 🙂
PD6: Solo quedan tres plazas para el taller de iluminación de Barcelona

…ma paz y rafa en Navarra…

Hace un poco más de dos semanas viajé a Cintruénigo (Navarra) para cubrir la boda de Ma Paz y Rafa, una familia que me enamoró desde el momento en que la conocí… Hacer este tipo de trabajos puede resultar muy complicado ya que significan desplazarse muchos kilómetros en tren (casi un día entero de viaje de ida y otro de vuelta…) con todo el equipo necesario para cubrir un evento tan especial como es una boda. Ahora, como comentaba al principio del artículo, estas familias me hicieron sentir como en casa desde el momento que llegué y compartir un día tan especial para ellos fue un verdadero gusto.

El tiempo para ese fin de semana amenazaba con lluvias pero no solamente no llovió, si no que el día viernes, en que fui invitado a comer por la familia de la novia a una maravillosa parcela en el medio del campo que tienen y trabajan sus padres, ese mismo tiempo nos regaló uno de los arco iris más impresionantes que he visto en mucho tiempo.

Aquí les dejo algunas de las fotos que hice ese día, espero les gusten.

PD1: Bea, una vez más gracias por hacerme sentir como en casa, encantado de conocerte. Aquí estoy para lo que haga falta.
PD2: Para quienes se preguntan qué está pasando en la foto 12 les diré que se trata de una costumbre que hay en esa zona y que consiste en que los amigos de los novios organizen algún tipo de juego para de esa forma darles un regalo. En este caso, los amigos del novio construyeron una caja con 4 agujeros en los que el novio (con los ojos vendados…) tenía que meter la mano para sacar un sobre. No voy a decir que había en esos agujeros pero como se imaginarán…
PD3: Bienvenido 16-35 😉

…tras el taller de mayo en Sevilla…

Este domingo que acaba de pasar impartí un taller en Sevilla muy especial. Y digo muy especial por que es de los últimos que voy a poder hacer en España y por que la compañía que tuve fue fantástica…gente simpática y tremendamente talentosa (miren mi facebook para que vean las fotos que han hecho…wow!). Además, conté con la ayuda de tres modelos cada uno más guapo y profesional que el otro (estos chicos son capaces de convertir un polígono industrial en un lugar lindo…) y una vez más como locación el que muy probablemente sea el mejor estudio de Sevilla, Ortyal (muchas gracias por todo Juanma)

Una vez más me centré en la exposición de la luz natural para a partir de ella controlar su balance con la luz de flashes ya que estoy convencido de que el control de los flashes pasa por antes controlar la luz ambiente. Aquí les dejo algunas fotos en donde podemos ver a Marian Baena, Alicia Conde y Victor Daniel Montilla en escenas iluminadas con luz natural y artificial. Espero les gusten.

El grupo al completo al finalizar el taller…

Y para terminar aquí les dejo una foto que me envió Miguel Jimenez (@miguelximenez) de uno de los momentos de la parte práctica del taller. Muchas gracias Miguel 😉

Para quienes no lo saben aun, el 26 de junio impartiré un taller muy parecido en Madrid. Si te interesa participar puedes encontrar más información aquí.

Un saludo y nos seguimos leyendo!

…una o dos luces…

Algunas veces no tengo a mano dos flashes, otras veces simplemente no uso dos flashes por que prefiero el efecto que me da uno solo y algunas veces tengo la suerte de encontrarme con un espejo lo suficientemente grande como para hacer una foto como la que les muestro aquí…

Esta foto pertenece a la sesión que hice con Claudia cuando estuve en Lima y creo que es una buena forma de explicar el tipo de efecto que se puede lograr usando un paraguas plateado (aunque con uno traslúcido también se puede hacer) y una superficie altamente reflectante como es un espejo. El paraguas plateado es nuestra única fuente de luz y está apuntando la espalda de Claudia desde el lado derecho de la toma (el paraguas está además «picado») y es el propio reflejo de la fuente de luz en el espejo el responsable de iluminar la parte izquierda del hombro y rostro de Claudia. Como ven, no hay mayor misterio en la toma aunque claro, tener una modelo así es casi el 80% del resultado.

Aquí el esquema de luces (no pongo la potencia del flash por que no recuerdo cual era aunque probablemente estaría en torno al 1/16…)

Un saludo y espero les sea útil

PD: Son ya casi las 11 de la noche y no hace mucho volví del taller de iluminación que impartí en Ortyal (muy probablemente el mejor estudio de Sevilla). Mil gracias a Juanma, Dani, Alicia, Marián, Luis, Miguel, Sera (que condujo desde Almería para asistir al taller!) Elena, Rafael T., Antonio, Javier T., Michel, Marga, Tino, Carlos, Javier P.P. (te veo este miércoles) y Rafael C.. He quedado e-n-c-a-n-t-a-d-o con el grupo y también con las fotos que he podido ver en vuestras pantallas, espero ver algunas muy pronto. En cuanto tenga un tiempo espero publicar yo las mías por aquí 🙂

…jimena y las dos luces…

Por lo general, al menos desde mi punto de vista, cuanto más aprendida y practicada tengamos la parte «técnica» de la fotografía, más podremos prestar atención a la parte estética de una toma. Si nuestro cerebro se concentra, además, en generar empatía, crear aquello que buscamos suele ser mucho más fácil. Bien, hasta aquí la reflexión del día de hoy…

El mismo día en que hice las fotos de Wendy tuve también el placer de fotografiar a Jimena Lindo, una actriz peruana encantadora y con una amplísima experiencia en el campo de la actuación (tanto en cine y televisión como en teatro) Muchas veces durante las sesiones de fotos me suele preguntar quien está delante de la cámara «bien, y ahora qué hago…?» buscando que de alguna forma los dirija…recuerdo como la seguridad que transmite Jimena me hizo decirle algo así como, «haz lo que quieras Jimena, yo no te voy a dirigir»

Aquí una de mis fotos favoritas de la sesión que hicimos.

Ahora, la idea tras la técnica para hacer una foto como esta es bastante simple y requiere únicamente de dos flashes y dos pasos que creo puede ser interesante explicar para conseguir el resultado final.

1) Es necesario primero quemar el fondo (R:255, G:255, B:255) Para lograr esto hay que subir la potencia de nuestro flash hasta que al hacer una foto del fondo iluminado este empiece a parpadear indicando que ha dejado de haber información en esa zona. Es importante que el flash no esté ni muy cerca de la pared (ya que tendríamos un circulo «quemado» pequeño rodeado de zonas menos expuestas) ni muy lejos (ya que nuestro flash perdería mucha potencia) Es importante, además, que nuestra cámara tenga activada la opción en que las zonas quemadas se muestran (en Canon se denomina «alerta destacada»)

2) Una vez que tengamos el fondo quemado solo hay que pedirle al modelo que se sitúe por delante del fondo para luego iluminarlo. Como iluminemos a la modelo ya dependerá del efecto que estemos buscando. Yo buscaba una luz muy suave por lo que usé un paraguas traslúcido a 45 grados y picado y para rellenar las sombras del lado derecho de la toma usé un reflector blanco.

Así es como se ve esta toma en el Adobe Photoshop Lightroom. Aquellas zonas que aparecen en rojo están «quemadas» (R:255, G:255, B:255)

No suelo dibujar este tipo de esquemas por que aunque hay herramientas para hacerlos personalmente no me terminan de gustar. En todo caso, para los que se quieren hacer una idea espacial del esquema aquí una pequeña representación que he hecho mezclando herramientas que sirven para dibujar estos esquemas. Espero les sea útil.

PD1: Usar solo dos luces funciona en esta toma por que se trata de un retrato. Para un cuerpo entero YA están comprando más flashes 😉
PD2: Si van a usar solo dos luces procuren usar un lente largo (tele) de forma que lo que se vea del fondo sea poco (a partir de 85mm)
PD3: El fondo de la foto de Jimena es el mismo que usé para la publicidad de mi taller de mayo 🙂

…inés y el final de tres talleres…

Estos dos últimos fines de semana he estado bastante ocupado impartiendo tres talleres, dos de ellos de introducción a la fotografía digital y uno de ellos de fotografía avanzada en donde tocamos, entre muchos temas, la técnica Strobist. Además, dos de estos talleres los di en inglés cosa que no deja de ser un reto ya que a pesar de que he hecho sesiones a la carta en inglés, era la primera vez que llevaba un grupo de hasta 11 personas en ese idioma.

El último taller, y probablemente por ser el de nivel avanzado, fue el que más información movió ya que tocamos temas complejos de fotografía y nos aproximamos al mundo de la iluminación con flashes pequeños. Para esa ocasión, además, me puse en contacto con Inés Rodriguez, una modelo guapísima y encantadora con la que hacía mucho tiempo que tenía pendiente el trabajar juntos. Aquí les dejo algunas de las fotos que pude hacer durante la parte práctica del taller avanzado. Espero les gusten.

Las fotos que aquí ven no tienen mayor misterio, se hicieron principalmente controlando la luz ambiente y como mucho usando un flash como pueden ver en esta siguiente foto en que queda explicado como se hizo la octava foto. El rostro está iluminado por la luz natural que llega por la derecha de la toma mientras que la espalda de Inés está iluminada por un paraguas traslúcido para crear una separación con el fondo (los parámetros fueron f2, ISO 100 e 1/200). En la imagen pueden ver dos pies pero solo uno de ellos estaba controlado por mi cámara, el otro flash era de uno de mis alumnos quien estaba aprovechando el paraguas (esto me hace acordar mucho a mi buen amigo Lolo quien hacía siempre lo mismo…)

Y para quienes han estado preguntando acerca de mi regreso a Lima…si bien es una decisión que ya está tomada, aun tengo muchos meses por delante en que aun estaré en Sevilla. Son muchas las cosas que hay que organizar para una mudanza de este tipo osea que por el momento tengo Sevilla para rato 😉 Por si cabía alguna duda les comento que el taller de iluminación del 22 de mayo aun sigue en pie, si quieres participar ponte en contacto conmigo ya que más de la mitad de las plazas ya están cubiertas. Muchas gracias a tod@s los que han escrito mensajes preguntando por la decisión y enviando mensajes de apoyo, muchas gracias de corazón.

PD: En mayo voy a cubrir una boda en Cintruénigo (Navarra) y por un tema de horarios de tren tendré la mañana del domingo 15 de mayo libre por si alguien de la zona pudiera estar interesado en hacer una sesión a la carta. Ya me cuentan 🙂

…la ventana de luz natural…

Hace menos de una semana tuve la suerte de trabajar con Claudia del Águila y su esposo. Claudia es una buena amiga de Lima con quien hicimos una sesión de fotos muy interesante en un lugar impresionante llamado Ayahuasca en Barranco. Claudia estudió Artes Escénicas y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú y entre sus actividades se encuentran la escritura, la dramaturgia, la dirección y la actuación, todas capacidades que ayudaron a hacer de la sesión algo muy fácil y entretenido.

En Sevilla no es frecuente que me encuentre con espacios de este tipo y debo de admitir que al llegar a esta maravilla de casona totalmente restaurada necesité un tiempo para poner mis ideas en orden (las posibilidades de un espacio así son infinitas) En todo caso, quería compartir con ustedes una de mis tomas favoritas del día. Una toma en la que solo interviene la luz natural que se cuela por una de las ventanas de esta casona antigua de Barranco. Espero les guste.

Y para quienes les interesan los datos técnicos, los parámetros de la toma fueron; 1/100 iso 200 y f2.8 y la foto se hizo con el Canon 50mm f1.4 USM.

PD: FYI: en menos de una semana vuelvo a Sevilla.

…sesión en la punta…

La Punta es un distrito de la Provincia Constitucional del Callao que tengo la suerte de conocer y visitar con cierta frecuencia cada vez que vengo a Lima. Es un lugar tremendamente especial y quien sea de Lima no podría dejar de reconocer haber ido alguna vez a sus playas para jugar con las piedras que hay en su orilla (pueden ver aquí un artículo en que se ve de qué hablo…)

Uno de los motivos que me acerca a la Punta cada año es la familia y es justamente mi familia quien es a veces blanco de mis fotografías. Es así que hace un par de días hice una sesión muy corta pero tremendamente divertida con dos de mis sobrinas. Aquí les dejo solo algunas de las fotos que pudimos hacer durante esa tarde. Espero les gusten.

Y para quienes les interesa la parte «técnica» de la fotografía, para esta sesión usé únicamente la luz natural y dos lentes. El Canon 28mm f1.8 USM y claro, el 135L.

…hotel alcoba del rey…

Hace algo de tres semanas me encargaron un trabajo tremendamente interesante y al mismo tiempo creativa y técnicamente complejo. El encargo consistía en fotografiar el Hotel «La Alcoba del Rey» de Sevilla capital con la particularidad de que el hotel en cuestión es un hotel del tipo «boutique» (en el que todo el mobiliario del mismo puede ser comprado por los visitantes…) y que cuenta, además, con 15 habitaciones todas ellas decoradas de forma distina. El encargo consistía en fotografiar, principalmente, detalles de las 15 habitaciones así como las áreas comunes (hall de entrada, comedor, terraza, etc…)

Como les comentaba al principio del artículo, este tipo de fotografía puede llegar a ser muy técnica ya que requiere, además de cuidar mucho el ángulo en que posicionamos nuestra cámara para lograr lineas paralelas, cuidar al máximo la iluminación balanceando en lo posible la luz natural, la luz ambiente artificial y la luz de los flashes con los que trabajemos.

Aquí les dejo algunas de mis tomas favoritas de este bonito hotel, espero les gusten.

…sesión en la sierra…

Hace algo de una semana me desplacé hasta «El Madroño» (sierra de Sevilla) para fotografiar a una pareja fuera de serie en un entorno fantástico. Juntos hicimos una sesión de fotos muy divertida en la Finca Los Caleros (que por cierto, recomiendo, vaya lugar para bonito!) Como pueden ver en las fotos se trata de una pareja tremendamente guapa aunque creo que sería imposible dejar de mencionar el físico que, gracias a mucha disciplina y trabajo, tiene Juan. Juan, en una palabra, WOW.

Tuvimos mucha suerte ya que a pesar de las previsiones de días anteriores durante esa mañana no nos llovió y aunque del frío no nos libramos, el poder trabajar con esta pareja tan simpática hizo que casi ni me diera cuenta. Con ellos utilicé, como suelo hacer en sesiones de este tipo, todo el arsenal técnico que tengo a mano….luz natural, una luz con paraguas más ambiente, dos paraguas, luz ambiente como luz principal y flash como separación, fondos quemados, geles cto, paredes blancas para rebotar, ventanas, etc…y la verdad es que la sesión se me pasó volando.

Muchas gracias a Reme y Juan por ser una pareja tan encantadora con la que ha sido tan fácil trabajar y muchas gracias también por permitirme publicar estas fotos y así poder compartirlas con todos.

Aquí les dejo una selección con algunas de las fotos de ese día.

PD: A que esta hubiera sido una buena ocasión, tomando en cuenta que la sesión se hizo en la sierra, de titular el artículo «cuerpo serrano»? Bueno, para otra vez será 🙂

…sesión a la carta en pareja…

Hace una semana hice una «sesión a la carta» muy especial por dos motivos. El primer motivo fue que se trataba de una sesión a la carta que se haría en pareja, es decir, que en vez de tener un alumno, esta sesión a la carta se compartiría entre dos personas. Esas dos personas son novios y resultaron, además de ser una pareja encantadora, tener un nivel muy alto. Con ellos pasamos cuatro horas haciendo fotografías por las calles de Tomares y pudimos practicar desde los conceptos básicos de exposición hasta la utilización de flashes separados de la cámara.

El segundo motivo por el que se trató de una sesión a la carta muy especial es que finalmente pude trabajar con Lola Sastre, una modelo guapísima (además de simpatiquísima) con la que tenía pendiente hacía mucho tiempo hacer algo. Lola fue de las principales razones por las que la sesión se pasó v-o-l-a-n-d-o.

Muchas gracias a los participantes y a Lola por la mañana que pasamos, espero que hayan aprendido mucho y disfrutado de la sesión.

…resultado taller de iluminación de diciembre en Sevilla…

Hacía ya algún tiempo que tenía «mono» de organizar un taller en Sevilla ya que por un motivo u otro no lo había podido hacer. Finalmente lo hice y este domingo pasado lo di junto a un grupo de gente excepcional. Como siempre me suele pasar con cosas como estas no se por donde empezar…

Tuve la suerte de tener alumnos que vinieron desde Jaen para recibir el taller, otros desde Cádiz, y juntos a los de Sevilla formaron un grupo de gente tremendamente simpático y motivado (además de talentoso que me quedé bastante impresionado con muchas de las fotos que vi en sus pantallas…) Juntos pasamos un día divertido lleno de información y prácticas que espero tod@s hayan disfrutado.

Mis talleres se suelen hacer siempre en exteriores ya que es ahí donde creo que se aprende realmente a balancear la luz ambiente con la de los flashes y a acostumbrarnos a ser capaces de adaptarnos a nuestro entorno para lograr prácticamente cualquier resultado que estemos buscando pero en esta ocasión, y debido a que las probabilidades de lluvia estaban muy presentes, decidí alquilar el Estudio Ortyal en donde estuvimos tremendamente cómodos gracias a sus fantásticas instalaciones. Sus exteriores (gracias a que finalmente no llovió…) sirvieron perfectamente para desplegar todos los equipos y movernos con comodidad y sus interiores nos permitieron acercarnos a la fotografía de estudio y sus resultados utilizando equipos básicos (muchas gracias Juanma por todo 🙂 )

Tengo que mencionar también que contamos con la ayuda de tres modelos espectaculares, Alicia Conde, Ángela María Pazo y Rubén Barrera. Cada cual más guapo y simpático que el otro (aunque debo admitir que me lo pusieron difícil…cada uno de los tres medía más de metro ochenta…quien me ha visto alguna vez en persona sabe que alto, alto, lo que se dice alto, no soy…)

Aquí les dejo algunas de las tomas que hice durante el taller. Espero les gusten.

Un saludo y nos vemos en el próximo!

…algunos paraguas traslúcidos…

…y este de aquí atrás quién es…

…y la foto de grupo, que no falte!

…la 5d…

Supongo que para los que siguen el blog ya no es noticia nueva que hace un par de meses compré una cámara Canon 5d markII. Hacía ya algún tiempo que le tenía echado el ojo a la posibilidad de pasarme a una cámara «full frame» hasta que finalmente la pude pagar… (baratas, baratas, lo que se dice baratas, no son…)

Desde que la compré que la he probado en casi todas las situaciones en las que uso mis cámaras y ahora he querido escribir un pequeño texto hablando sobre ella (aunque adelanto que lo hago desde la total subjetividad…no esperen encontrar evidencias empíricas ni tablas matemáticas con porcentajes… 😉 )

¿…por qué compré la 5d markII…?

Hasta comprar la 5d markII usaba una cámara Canon 40d. Sigo pensando que es una excelente cámara y para quien dude de sus capacidades les contaré que las fotos que pueden ver en este artículo se las hice este viernes pasado con la 40d y el Canon 50mm f1.8 markI. Ahora, aunque sea una muy buena cámara lamentablemente genera ruido al ser usada con sensibilidades altas.

El tema del ruido es un mundo, hay trillones de artículos en la internet con comparaciones entre una y otra cámara pero lo cierto es que para la compra me fié más de los comentarios de fotógrafos conocidos que la usaran en situaciones «reales» de trabajo. Respeto las toneladas de información que hay en los foros pero a veces prefiero preguntar directamente a gente de confianza que tenga la certeza que trabajan un equipo hasta conocerlo. Y sí, una cámara capaz de trabajar a iso 3200 y generar un archivo que no parezca un plato de paella con gambas es una herramienta tremendamente útil que abre un mundo de posibilidades a nivel técnico y creativo.

Esa que acabo de mencionar fue, probablemente, la principal razón por la que la compré. Ahora, hay otras tantas que mencionaré rápidamente.

– Comportamiento de las lentes. Me interesaba que mis lentes fijas se comportaran como lo harían en una cámara de carrete (finalmente mi 28mm se comporta como un angular y el 135L como un excelente lente para retratos…)
– El tamaño del visor. Aunque no cubra el 100% del encuadre como lo hace la Canon 7d, el visor es gigantesco.
– La profundidad de campo. Para retratos, que es de lo que más disfruto haciendo, me resulta tremendamente útil la menor profundidad de campo que ofrecen las cámaras de formato completo.
– El vídeo. Sin saber nada del tema me resulta una puerta abierta tremendamente interesante con la que ya poco a poco empiezo a experimentar.
– El segundo cuerpo. Al tener la 40d como primer cuerpo tenía la 400d como segundo y lo cierto es que mi querida 400d ha superado hace ya mucho tiempo los 100000 disparos por lo que le queda poco tiempo de vida…
– Sí, también por que me apetecía 🙂

…a día de hoy qué pienso de la 5d markII…

Personalmente creo que es una cámara fantástica. No me había querido adelantar con esta conclusión ya que está claro que si hacemos una búsqueda en google de la 5d encontraremos opiniones MUY positivas y en este caso debo de reconocer que estoy de acuerdo con la mayoría de ellas. Usar un equipo como este es un verdadero gusto. La 5d es capaz de generar archivos tremendamente flexibles y repletos de información. He hecho pruebas con esta cámara recuperando archivos con subexposiciones de más de dos pasos y la calidad del archivo final tras la recuperación es fantástica.

He leído en más de una ocasión como se comenta que el enfoque de esta cámara no va todo lo bien que debería. Personalmente no he tenido problemas con él. Por el momento me ha resultado tremendamente preciso y aunque tal vez no sea lo suficientemente rápido para deporte, para mis necesidades es suficientemente rápida (quien me conoce sabe que ni practico deporte ni lo fotografío… 😦 ) En alguna ocasión he notado que la cámara ha tenido problemas para enfocar pero esto ha sido en situaciones extremas (una escena que te pide f1.4, 1/60 y iso 3200 es una escena tremendamente oscura en la que creo resulta totalmente comprensible que sea muy difícil enfocar…)

…las cosas que no me gustan tanto de la 5d markII…

Las cosas que no me gustan de esta cámara son pocas pero creo que es justo mencionarlas aunque no tengan mayor importancia… Los puntos de enfoque están demasiado concentrados en el centro del encuadre dejando vacía gran parte del visor (en este enlace pueden ver una imagen bajo el título de «viewfinder view») Aunque en la gran mayoría de los casos suelo usar solo en punto de enfoque central, creo que resultaría cómodo que los puntos de enfoque estuvieran más cercanos a los bordes. Supongo que debido a que la cámara hace vídeo y la manera en que salió al mercado, tiene el botón de la pre visualización de profundidad de campo muy grande para mi gusto. El que este botón esté tan «hacia afuera» ha hecho que más de una vez lo presione sin querer. Monten un flash sobre sus zapatas, enciéndanlo y presionen ese botón y verán por que no me gusta que esté tan hacia afuera. Y finalmente…el tamaño de los archivos cuando se usa en RAW a 21mp es gigantesco. Cada vez que le damos al botón de disparo nuestra tarjeta de memoria almacena entre 24 y 30 MB de información…

Bueno, no me quiero extender mucho más con lo que puedo decir sobre esta cámara, sobre sus características ya se ha dicho mucho en internet pero me encantaría que si tuvieras preguntas sobre mi experiencia con ella me las hicieras a través de un comentario y así poder compartirla con el resto de lectores. Creo que las opiniones subjetivas sobre equipos de este tipo pueden ser tan valiosas como las objetivas.

Hace un par de días un amigo vio las fotos que le hice a la cámara y le pareció que podrían servir como fondos de pantalla así que si te han gustado las fotos aquí dejo los cuatro archivos en mayor resolución 😉

Y para terminar (y ahora si prometo que termino…) dejo una foto del «making of» de las tomas. Como casi siempre, se hicieron en el salón de mi casa de noche (…mientras mis hijas dormían…) El equipo como ya dije antes fue la Canon 40d + 50mm f1.8 markI y los parámetros fueron ISO 200, 1/160 y f16 para ganar en profundidad de campo.

Espero les sea útil.

PD: Antonio, tú estás en la lista de profesionales de los que me fié para hacer la compra…muchas gracias 😉
PD: El viñeteo alrededor del fondo rojo de las tomas no está hecho en photoshop…

…manuela…

Hoy me propuse hacerle fotos a Manuela (ahora con dos hijas no andamos muy bien de tiempo que se diga… 🙂 ) cogí la cámara, preparé el flash y exactamente la primera foto que hice fue esta. Ahí tienen a Manuela, a punto de meterse en la bañera…

Canon 5d markII + Canon 50mm f1.4 USM. 1/125, f2.8 e ISO 400. Canon 430EX sobre la zapata de la cámara rebotado contra el techo a 1/8 de potencia.

…contar la historia…

«Contar la historia», esa es una frase que me dijo un excelente fotógrafo amigo mío hace algún tiempo y que desde ese momento se me quedó en la cabeza (gracias Sergio…) Es así que aquí les dejo una pequeña selección que intenta justamente eso, contar la historia de tres personas muy especiales. Una novia, un novio y una hija, los tres juntos viviendo una boda unida a un bautizo en un día muy especial que tuve la suerte de fotografiar.

Le dedico estas fotos y esta entrada de mi blog a ellos. Mis mejores deseos para este nuevo viaje.

En situaciones de boda las preguntas «técnicas» parecen ser bastante frecuentes (yo mismo me las hago… 😉 ) así que vamos ahí, a tocar un poco la técnica. La gran mayoría de las fotos de esta entrada se hicieron con luz natural (o continua en algunos casos…) a excepción del macro de la primera (en que usé un flash rebotado contra una pared gris…) y las fotos del baile en que la carpa era de color blanco y me permitía también rebotar. La iglesia en que se celebró la boda era bastante oscura (fotográficamente hablando…) y cuando los novios estaban de pie (en que recibían la luz de unos focos detrás del altar…) mi estilo de fotografía me pedía trabajar con el Canon 50mm f1.4 USM a 1/100, f2.8 e iso 1600 y cuando montaba el 135L, lo que hacía era perder un paso en obturación y ganar uno de diafragma (para evitar trepidaciones) trabajando a 1/200 f2 e iso 1600. Y sobre la cámara…qué les puedo decir sobre la Canon 5dmarkII. Tal vez la mejor manera de describirla es como una herramienta de trabajo «seria». Si te estás planteando comprarla prepárate para que tus tarjetas de memoria de 8 gigas solo te permitirán hacer poco más de 250 fotos. Eso sí, cada una de esas fotos contiene una cantidad de información (además de la «estética») realmente tremenda.

Bueno, no los aburro más que al final lo realmente importante son las tomas. Nos seguimos leyendo.

Un saludo!

PD1: Mil gracias Isabel por ser mi ayudante en esta boda, ha sido una tremenda suerte poder contar con tu ayuda.
PD2: Carolina (quien lleva los temas de la Hacienda San Felipe en Gerena) encantado de conocerte. Muchas gracias todo 😉
PD3: Muchas gracias Antonio (quien hubiera cubierto la boda en caso de que la llegada de Manuela se hubiera adelantado…) por tomarte tantas molestias. Te debo una compañero.
PD4: Sergio, a ver para cuando una web…
PD5: Y no, aun no nace Manuela 🙂

…un pequeño favor y la sesión a la carta…

A ver, voy a empezar este texto con la parte del «pequeño favor»… Resulta que «Bitacoras» ha organizado los premios Bitácoras.com para el 2010 y he decidido participar. Alguna vez ya he participado en concursos parecidos y me ha ido bastante mal así que esta vez decidí mover un poco el tema para ver si me echan un cable. Ahora, para poder votar antes es necesario darse de alta en bitacoras.com (pueden usar este enlace) Una vez que tengan su usuario y contraseña recibirán un correo electrónico para «validar» su cuenta. Así, y una vez que ya estén validados y vuelvan a acceder a la web de bitacoras.com pueden votar en este enlace escribiendo la dirección de este blog en la categoría de «FOTOLOG» (https://javiergarciarosell.wordpress.com/). Complicado? si, la verdad que un poco…lo siento… 😦

Bueno, hasta ahí la parte del pequeño favor, ahora un poco de fotografía. Esta semana que acaba de pasar volví a programar una sesión a la carta, esta vez con un fotógrafo de Badajoz quien el domingo muy temprano viajó hasta Sevilla (hasta Tomares para ser más exactos…) para hacer una sesión a la carta conmigo (cuatro horas de sesión y otras cuatro de revelado y edición). Nos tocó un día muy bueno y a la vez exigente ya que teníamos un cielo con nubes que se movían muy rápidamente y que cambiaban constantemente los valores de exposición de nuestras tomas en exteriores. Tuvimos la suerte de contar como nuestra modelo con Valle Moral, una chica simpatiquísima con la que hacía ya mucho tiempo que tenía ganas de trabajar. Solo hace falta ver sus fotos para entender por qué, tiene un rostro precioso y una actitud hacia la cámara que no es fácil encontrar. Definitivamente voy a tener que volver a trabajar con ella.

Aquí algunos de los resultados de las tomas que hice mientras mi alumno llevaba la sesión. Espero les gusten.

Y claro, no olvidemos la parte técnica de las tomas… La gran mayoría de fotos se hicieron con la 5d mark II y el 135L. En casi todas las fotos usé esta lente a su apertura máxima ya que a diferencia de otras lentes que tengo, esta es capaz de dar tomas tremendamente nítidas cuando se usa a su apertura máxima. Además, su focal me permite estar a cierta distancia de la escena y no interferir en las tomas del alumno.

PD: Curro, te debo algún retrato tuyo, solo te saqué la espalda, lo siento… 😉

…verónica en la playa…

Cuando Verónica se puso en contacto conmigo no imaginé que un día martes me levantaría a las 5:30 de la mañana, que llegaría a una playa en Huelva muerto de frío para ver amanecer y que terminaríamos haciendo una sesión de fotos de casi 5 horas sin prácticamente descansar… Supongo que son esas cosas que pasan a veces y definitivamente son esas cosas que es de agradecer que pasen. Verónica Cañizares…veamos, por donde empezar con Verónica…diciendo tal vez que es tremendamente difícil describirla. Ha sido una suerte toparme con ella ya que además de ser g-u-a-p-í-s-i-m-a (solo tienen que ver las fotos…) está llena de proyectos y ganas de llevarlos a cabo. Está constantemente sugiriendo ideas y eso es algo que me encanta en una modelo. Ha sido tremendamente fácil hacerte fotos Verónica, muchas gracias por tu frescura y energía!

Tuve la suerte también de estar acompañado por un buen amigo, cordobés de nacimiento y onubense de adopción, muchas gracias Andrés por pasarte, por ayudarnos y por compartir la mañana con nosotros.

Aquí algunas de las tomas, espero les gusten.

Y sobre la parte «técnica» de la sesión…todas las fotos se hicieron con la Canon 40d y en la mayoría de los casos usando el 135L. Usé luz de flashes únicamente durante la primera hora de la mañana en que quería poder contar con un cielo «bien» expuesto mientras iluminaba a Verónica con un paraguas por delante y un flash desnudo con 1/2 CTO por detrás. Conforme la mañana fue avanzando, el propio sol se convirtió en nuestra luz de separación mientras un flash tras un paraguas iluminaba a Verónica. A partir de ahí dejé aparcado el equipo de iluminación y toda la sesión se hizo únicamente con luz y reflectores naturales (gracias Edu por el consejo…)

Venga, nos vemos pronto!

PD: La Canon 40d me sigue trayendo satisfacciones así que como dije ya antes, no pienso dejarla encerrada en casa 🙂

…ópticas fijas en una full frame…

Bueno, probablemente algunos de ustedes ya lo sepan, aunque calculo que la mayoría no. Finalmente me he pasado al lado oscuro de las cámaras de «formato completo» (full frame) con la Canon 5d markII.

Son muchos los motivos por los que vengo ahorrando desde hace muuuucho tiempo para poder pillar uno de estos bicharracos y no voy a entrar a explicarlos, solo quiero aquí hablar de uno de ellos… Desde hace ya tiempo sabía que llegaría el momento de cambiar a formato completo por lo que siempre he comprado lentes compatibles con este formato. Tenía ya muchas ganas de tener la 5d mark II para probar en ella dos de las ópticas que más uso hoy en día…el Canon EF 28mm f1.8 USM (que perdía su carácter de «angular» montado en mi 40d…) y el Canon EF 50mm f1.4 USM. Finalmente estoy pudiendo ver como se comporta en realidad un 28mm y un 50mm y recordar lo que era utilizar esas focales en la era analógica.

Bueno, parecerá una tontería pero siempre había querido ver una pequeña comparación de una foto hecha con ambas lentes pero con cámaras de distintos formatos así que decidí hacer la prueba.

Como pueden ver en la foto de arriba la idea es tremendamente sencilla, se trata simplemente de hacer algo que hacía tiempo quería poder llevar a cabo…

Sobre el trípode monté de manera consecutiva la Canon 5d markII (con un sensor completo…) y luego la Canon 40d (con un sensor de tipo APS-C) y sobre ambos cuerpos las lentes que ya mencioné anteriormente. Estos fueron los resultados.

Canon EF 28mm f1.8 USM + Canon 5d markII

Canon EF 28mm f1.8 USM + Canon 40d

Canon EF 50mm f1.4 USM + Canon 5d markII

Canon EF 50mm f1.4 USM + Canon 40d

Y para quienes se preguntan si la de la foto que está en la pantalla es Almudena les diré que sí, que es ella así que aquí les dejo también la foto hecha con la 5d y el 50mm f1.4 USM a f2.2, 1/160 e iso 400.

PD1: Tanto la Canon 400d como la Canon 40d me siguen pareciendo cámaras fantásticas, muy recomendables y no tengo planeado dejar de usarlas 🙂
PD2: Se han dado cuenta como ha cambiado mi estación de trabajo? la mesa la diseñé, construí e instalé yo mismo con maderas que compré en un polígono en el pueblo de al lado. Si alguien quiere que le explique como la hice que me lo diga y se lo cuento sin problema 😉