…el misterio de los 1/400…

El título de este artículo responde a buscar dar solución a la pregunta que planteaba en el postdata del anterior artículo y la verdad es que hace tiempo que no me pongo muy «técnico» en el blog así que creo que ya toca hablar un poco de velocidades, pasos de luz, sincronizaciones, f´s, flashes, luces mixtas, etc 😉

En ese postdata planteaba la preguntaba de como era posible que hubiera hecho la foto que ven en la cabecera de este artículo en la que intervenía la luz de un flash pero en la que superaba la velocidad de sincronización de la 5dmkII (velocidad de sincronización de la 5dmkII=1/200). Bueno, pues aquí voy a intentar contar un poco qué es lo que pasó con esa toma paso a paso para que quede lo más claro posible…ahí voy…

Yo estaba a unos 5 metros de Carmen, acababa de poner un flash dentro de un baño (sí, un baño con paredes blancas…) y tenía montado sobre la 5dmkII el Canon 50mm f1.4. Los parámetros de mi cámara al cuadrar esas primeras tomas fueron:

Velocidad de obturación: 1/160
Diafragma: f5.6
ISO: 400.

Es así que hice esta toma en la que ven como en la esquina superior derecha se ve un poco de una ventana.

Ahora, para dar un poco de juego a la composición de la toma decidí retroceder unos pasos (recuerden, uso fijos…) e incluir una porción más grande de la ventana. Cuando hice esto e incluí una mayor cantidad de ventana en la toma vi en la pantalla de mi cámara que la ventana aparecía muy expuesta para mi gusto y es aquí donde viene lo interesante…

Yo quería que la ventana y aquello que estaba dentro de la habitación de esa ventana apareciera con más detalle. Las tres opciones que vinieron a mi cabeza y sus posibles soluciones fueron las siguientes:

1) Podía bajar mi ISO de 400 a 200 (un paso de luz menos) para que la ventana quedara mejor expuesta pero eso significaría que tendría que acercarme al flash dentro del baño y subir un paso su potencia.
2) Podía cerrar mi diafragma de f5.6 a f8 (un paso de luz menos) para que la ventana quedara mejor expuesta pero eso significaría también que tendría que acercarme al flash dentro del baño y subir un paso su potencia.
3) Podía pasar mi velocidad de obturación de 1/160 a 1/400 (un paso y un tercio de luz menos) para que la ventana quedara mejor expuesta y procurar que la parte iluminada con flash quede en la parte de arriba del encuadre de la toma de forma que mi flash no revele la cortinilla de mi obturador. (JUAT!!!!!%&$@!#¢\¬!????)

Yo me quedé con la tercera opción y tal vez esta foto que tomé con mi 40d hace algún tiempo para un artículo ayude a entender por qué.

Utilizando la tercera opción:

1) No me tenía que acercar al baño y modificar la potencia de mi flash
2) Me encantaba la estética de «muñeca rota» que tenía Carmen en ese momento. Acercarme a ella hubiera roto de alguna forma el momento.
3) Me parece recordar que mi flash ya estaba a 1/4 de potencia cuando empecé la primera toma. Cambiar su potencia hubiera significado trabajar a 1/2 de potencia y el tiempo de reciclado hubiera sido mayor (por lo general procuro no sacar mis flashes del 1/4)
4) La velocidad de sincronización de la 5dmarkII es menor que la de la 40d y calculo que mientras la cortinilla de la 40d aparece bastante baja en el encuadre, en la 5d esa cortinilla debe de estar más cerca al medio. Es por eso que decidí solo llegar hasta 1/400 de velocidad (y además por que me gustaba a esa velocidad como se veía la luz natural de la ventana…)

Aquí pueden ver una foto en la que no le di tiempo suficiente al flash para reciclar por lo que no se disparó y pueden ver que Carmen está iluminada exclusivamente por luz de flash ya que aparece en la total oscuridad cuando este no se dispara.

Y aquí la misma foto para que puedan hacerse una mejor idea de que sucede cuando el flash se dispara.

Bueno, por ahí van los tiros. Estas son cosas que pasan por mi cabeza muy rápido ya que trabajo con flashes con mucha frecuencia pero creo que cualquiera puede terminar haciendo lo mismo si toman como referencia como se comportan las cortinillas de vuestras propias cámaras. Y también creo que sería importante mencionar que yo no buscaba en estas tomas que la luz ambiente (la natural) interviniera en la iluminación de la escena. La nave es relativamente oscura y a 1/160, iso 400, f5.6, a menos que tengamos mucha luz disponible, no hay quien haga una foto. Mi interés por controlar la luz ambiente de esta escena surge únicamente por lograr que aquella ventana que dejaba ver el interior de una habitación no quedara más expuesta de la cuenta pero repito, no para controlar la luz que llegaba a Carmen.

Bueno, espero haberme dejado entender…si no ha quedado del todo claro por favor no duden en dejar un comentario.

Un saludo y nos seguimos leyendo!

PD1: El manual de la 5dmkII habla de que es capaz de sincronizar a 1/200 aunque en realidad no es tanto así. Más de uno habrá hecho pruebas y se habrá dado ya cuenta de que no es tanto así (presenta viñeteos en las bases de las fotos…). Aunque siempre depende de la situación a fotografiar, personalmente prefiero no superar velocidades 1/125 y 1/160.
PD2: Alguna vez leí un artículo de alguien que giraba la cámara para que la cortinilla quedara arriba y no abajo del encuadre…no hay nada nuevo bajo el sol…
PD3: Mil gracias a tod@s los/las que respondieron a la pregunta a través del blog, twitter y facebook. Me encantó leer las respuestas y aunque algunos acertaron, el primero fue @garci 😉
PD4: Acabo de volver de Barcelona del taller de iluminación que impartí ayer domingo. Aun estoy procesando todo lo que pasó por ahí, alumnos magníficos, modelos sobresalientes, un estudio impresionante con una locación que superó mis expectativas. Espero a finales de semana publicar un artículo contando un poco de lo que pasó por ahí. Por el momento no quería perder la oportunidad de das las gracias a todos los que de algún u otra forma participaron en este taller.

…ma paz y rafa en Navarra…

Hace un poco más de dos semanas viajé a Cintruénigo (Navarra) para cubrir la boda de Ma Paz y Rafa, una familia que me enamoró desde el momento en que la conocí… Hacer este tipo de trabajos puede resultar muy complicado ya que significan desplazarse muchos kilómetros en tren (casi un día entero de viaje de ida y otro de vuelta…) con todo el equipo necesario para cubrir un evento tan especial como es una boda. Ahora, como comentaba al principio del artículo, estas familias me hicieron sentir como en casa desde el momento que llegué y compartir un día tan especial para ellos fue un verdadero gusto.

El tiempo para ese fin de semana amenazaba con lluvias pero no solamente no llovió, si no que el día viernes, en que fui invitado a comer por la familia de la novia a una maravillosa parcela en el medio del campo que tienen y trabajan sus padres, ese mismo tiempo nos regaló uno de los arco iris más impresionantes que he visto en mucho tiempo.

Aquí les dejo algunas de las fotos que hice ese día, espero les gusten.

PD1: Bea, una vez más gracias por hacerme sentir como en casa, encantado de conocerte. Aquí estoy para lo que haga falta.
PD2: Para quienes se preguntan qué está pasando en la foto 12 les diré que se trata de una costumbre que hay en esa zona y que consiste en que los amigos de los novios organizen algún tipo de juego para de esa forma darles un regalo. En este caso, los amigos del novio construyeron una caja con 4 agujeros en los que el novio (con los ojos vendados…) tenía que meter la mano para sacar un sobre. No voy a decir que había en esos agujeros pero como se imaginarán…
PD3: Bienvenido 16-35 😉

…la 5d…

Supongo que para los que siguen el blog ya no es noticia nueva que hace un par de meses compré una cámara Canon 5d markII. Hacía ya algún tiempo que le tenía echado el ojo a la posibilidad de pasarme a una cámara «full frame» hasta que finalmente la pude pagar… (baratas, baratas, lo que se dice baratas, no son…)

Desde que la compré que la he probado en casi todas las situaciones en las que uso mis cámaras y ahora he querido escribir un pequeño texto hablando sobre ella (aunque adelanto que lo hago desde la total subjetividad…no esperen encontrar evidencias empíricas ni tablas matemáticas con porcentajes… 😉 )

¿…por qué compré la 5d markII…?

Hasta comprar la 5d markII usaba una cámara Canon 40d. Sigo pensando que es una excelente cámara y para quien dude de sus capacidades les contaré que las fotos que pueden ver en este artículo se las hice este viernes pasado con la 40d y el Canon 50mm f1.8 markI. Ahora, aunque sea una muy buena cámara lamentablemente genera ruido al ser usada con sensibilidades altas.

El tema del ruido es un mundo, hay trillones de artículos en la internet con comparaciones entre una y otra cámara pero lo cierto es que para la compra me fié más de los comentarios de fotógrafos conocidos que la usaran en situaciones «reales» de trabajo. Respeto las toneladas de información que hay en los foros pero a veces prefiero preguntar directamente a gente de confianza que tenga la certeza que trabajan un equipo hasta conocerlo. Y sí, una cámara capaz de trabajar a iso 3200 y generar un archivo que no parezca un plato de paella con gambas es una herramienta tremendamente útil que abre un mundo de posibilidades a nivel técnico y creativo.

Esa que acabo de mencionar fue, probablemente, la principal razón por la que la compré. Ahora, hay otras tantas que mencionaré rápidamente.

– Comportamiento de las lentes. Me interesaba que mis lentes fijas se comportaran como lo harían en una cámara de carrete (finalmente mi 28mm se comporta como un angular y el 135L como un excelente lente para retratos…)
– El tamaño del visor. Aunque no cubra el 100% del encuadre como lo hace la Canon 7d, el visor es gigantesco.
– La profundidad de campo. Para retratos, que es de lo que más disfruto haciendo, me resulta tremendamente útil la menor profundidad de campo que ofrecen las cámaras de formato completo.
– El vídeo. Sin saber nada del tema me resulta una puerta abierta tremendamente interesante con la que ya poco a poco empiezo a experimentar.
– El segundo cuerpo. Al tener la 40d como primer cuerpo tenía la 400d como segundo y lo cierto es que mi querida 400d ha superado hace ya mucho tiempo los 100000 disparos por lo que le queda poco tiempo de vida…
– Sí, también por que me apetecía 🙂

…a día de hoy qué pienso de la 5d markII…

Personalmente creo que es una cámara fantástica. No me había querido adelantar con esta conclusión ya que está claro que si hacemos una búsqueda en google de la 5d encontraremos opiniones MUY positivas y en este caso debo de reconocer que estoy de acuerdo con la mayoría de ellas. Usar un equipo como este es un verdadero gusto. La 5d es capaz de generar archivos tremendamente flexibles y repletos de información. He hecho pruebas con esta cámara recuperando archivos con subexposiciones de más de dos pasos y la calidad del archivo final tras la recuperación es fantástica.

He leído en más de una ocasión como se comenta que el enfoque de esta cámara no va todo lo bien que debería. Personalmente no he tenido problemas con él. Por el momento me ha resultado tremendamente preciso y aunque tal vez no sea lo suficientemente rápido para deporte, para mis necesidades es suficientemente rápida (quien me conoce sabe que ni practico deporte ni lo fotografío… 😦 ) En alguna ocasión he notado que la cámara ha tenido problemas para enfocar pero esto ha sido en situaciones extremas (una escena que te pide f1.4, 1/60 y iso 3200 es una escena tremendamente oscura en la que creo resulta totalmente comprensible que sea muy difícil enfocar…)

…las cosas que no me gustan tanto de la 5d markII…

Las cosas que no me gustan de esta cámara son pocas pero creo que es justo mencionarlas aunque no tengan mayor importancia… Los puntos de enfoque están demasiado concentrados en el centro del encuadre dejando vacía gran parte del visor (en este enlace pueden ver una imagen bajo el título de «viewfinder view») Aunque en la gran mayoría de los casos suelo usar solo en punto de enfoque central, creo que resultaría cómodo que los puntos de enfoque estuvieran más cercanos a los bordes. Supongo que debido a que la cámara hace vídeo y la manera en que salió al mercado, tiene el botón de la pre visualización de profundidad de campo muy grande para mi gusto. El que este botón esté tan «hacia afuera» ha hecho que más de una vez lo presione sin querer. Monten un flash sobre sus zapatas, enciéndanlo y presionen ese botón y verán por que no me gusta que esté tan hacia afuera. Y finalmente…el tamaño de los archivos cuando se usa en RAW a 21mp es gigantesco. Cada vez que le damos al botón de disparo nuestra tarjeta de memoria almacena entre 24 y 30 MB de información…

Bueno, no me quiero extender mucho más con lo que puedo decir sobre esta cámara, sobre sus características ya se ha dicho mucho en internet pero me encantaría que si tuvieras preguntas sobre mi experiencia con ella me las hicieras a través de un comentario y así poder compartirla con el resto de lectores. Creo que las opiniones subjetivas sobre equipos de este tipo pueden ser tan valiosas como las objetivas.

Hace un par de días un amigo vio las fotos que le hice a la cámara y le pareció que podrían servir como fondos de pantalla así que si te han gustado las fotos aquí dejo los cuatro archivos en mayor resolución 😉

Y para terminar (y ahora si prometo que termino…) dejo una foto del «making of» de las tomas. Como casi siempre, se hicieron en el salón de mi casa de noche (…mientras mis hijas dormían…) El equipo como ya dije antes fue la Canon 40d + 50mm f1.8 markI y los parámetros fueron ISO 200, 1/160 y f16 para ganar en profundidad de campo.

Espero les sea útil.

PD: Antonio, tú estás en la lista de profesionales de los que me fié para hacer la compra…muchas gracias 😉
PD: El viñeteo alrededor del fondo rojo de las tomas no está hecho en photoshop…

…dos bellezones en blanco y negro…

Supongo que es normal que me lo parezcan…aquí les dejo un par de fotos de los bellezones con los que comparto mi vida. Almudena concentrada mientras ve un vídeo en el ordenador y Manuela regalándonos una sonrisa.

Me tienen loco de amor, que le voy a hacer…

PD: Han visto como está Manuela con poco más de un mes…? ¡QUE VIVA LA TETA!

…una pequeña pausa…

Para quienes aun no lo saben, muy pronto voy a volver a ser papá y debido a eso, y que he tenido trabajo que hacer (por suerte…) no es hasta hoy que me he podido poner al día con la respuesta de los comentarios del blog (tengo la costumbre de responder cada uno de ellos y planeo seguir haciéndolo 😉 ) En todo caso, espero seguir escribiendo este blog pero como se imaginarán con la llegada de Manuela es muy posible que el ritmo baje un poco.

Muchas gracias a todos los que me siguen por estar ahí y dejarme compartir con ustedes una parte de mi vida.

Nos seguimos leyendo!

PD: Canon 40d + Canon 135L f2. F9, 1/200 e ISO 200. Flash Canon 580EXII + Canon 430EX rebotados contra el techo 😉

…verónica en la playa…

Cuando Verónica se puso en contacto conmigo no imaginé que un día martes me levantaría a las 5:30 de la mañana, que llegaría a una playa en Huelva muerto de frío para ver amanecer y que terminaríamos haciendo una sesión de fotos de casi 5 horas sin prácticamente descansar… Supongo que son esas cosas que pasan a veces y definitivamente son esas cosas que es de agradecer que pasen. Verónica Cañizares…veamos, por donde empezar con Verónica…diciendo tal vez que es tremendamente difícil describirla. Ha sido una suerte toparme con ella ya que además de ser g-u-a-p-í-s-i-m-a (solo tienen que ver las fotos…) está llena de proyectos y ganas de llevarlos a cabo. Está constantemente sugiriendo ideas y eso es algo que me encanta en una modelo. Ha sido tremendamente fácil hacerte fotos Verónica, muchas gracias por tu frescura y energía!

Tuve la suerte también de estar acompañado por un buen amigo, cordobés de nacimiento y onubense de adopción, muchas gracias Andrés por pasarte, por ayudarnos y por compartir la mañana con nosotros.

Aquí algunas de las tomas, espero les gusten.

Y sobre la parte «técnica» de la sesión…todas las fotos se hicieron con la Canon 40d y en la mayoría de los casos usando el 135L. Usé luz de flashes únicamente durante la primera hora de la mañana en que quería poder contar con un cielo «bien» expuesto mientras iluminaba a Verónica con un paraguas por delante y un flash desnudo con 1/2 CTO por detrás. Conforme la mañana fue avanzando, el propio sol se convirtió en nuestra luz de separación mientras un flash tras un paraguas iluminaba a Verónica. A partir de ahí dejé aparcado el equipo de iluminación y toda la sesión se hizo únicamente con luz y reflectores naturales (gracias Edu por el consejo…)

Venga, nos vemos pronto!

PD: La Canon 40d me sigue trayendo satisfacciones así que como dije ya antes, no pienso dejarla encerrada en casa 🙂

…ópticas fijas en una full frame…

Bueno, probablemente algunos de ustedes ya lo sepan, aunque calculo que la mayoría no. Finalmente me he pasado al lado oscuro de las cámaras de «formato completo» (full frame) con la Canon 5d markII.

Son muchos los motivos por los que vengo ahorrando desde hace muuuucho tiempo para poder pillar uno de estos bicharracos y no voy a entrar a explicarlos, solo quiero aquí hablar de uno de ellos… Desde hace ya tiempo sabía que llegaría el momento de cambiar a formato completo por lo que siempre he comprado lentes compatibles con este formato. Tenía ya muchas ganas de tener la 5d mark II para probar en ella dos de las ópticas que más uso hoy en día…el Canon EF 28mm f1.8 USM (que perdía su carácter de «angular» montado en mi 40d…) y el Canon EF 50mm f1.4 USM. Finalmente estoy pudiendo ver como se comporta en realidad un 28mm y un 50mm y recordar lo que era utilizar esas focales en la era analógica.

Bueno, parecerá una tontería pero siempre había querido ver una pequeña comparación de una foto hecha con ambas lentes pero con cámaras de distintos formatos así que decidí hacer la prueba.

Como pueden ver en la foto de arriba la idea es tremendamente sencilla, se trata simplemente de hacer algo que hacía tiempo quería poder llevar a cabo…

Sobre el trípode monté de manera consecutiva la Canon 5d markII (con un sensor completo…) y luego la Canon 40d (con un sensor de tipo APS-C) y sobre ambos cuerpos las lentes que ya mencioné anteriormente. Estos fueron los resultados.

Canon EF 28mm f1.8 USM + Canon 5d markII

Canon EF 28mm f1.8 USM + Canon 40d

Canon EF 50mm f1.4 USM + Canon 5d markII

Canon EF 50mm f1.4 USM + Canon 40d

Y para quienes se preguntan si la de la foto que está en la pantalla es Almudena les diré que sí, que es ella así que aquí les dejo también la foto hecha con la 5d y el 50mm f1.4 USM a f2.2, 1/160 e iso 400.

PD1: Tanto la Canon 400d como la Canon 40d me siguen pareciendo cámaras fantásticas, muy recomendables y no tengo planeado dejar de usarlas 🙂
PD2: Se han dado cuenta como ha cambiado mi estación de trabajo? la mesa la diseñé, construí e instalé yo mismo con maderas que compré en un polígono en el pueblo de al lado. Si alguien quiere que le explique como la hice que me lo diga y se lo cuento sin problema 😉

…daria…

Diez o quince minutos, no lo recuerdo bien, solo se que Daria me pidió que le hiciera fotos la noche anterior a mi taller en Madrid y estas fueron algunas de las tomas que hicimos. Todas las fotos se hicieron en el descanso de una de las escaleras de la Tabacalera (medía sobre los 9 metros cuadrados aproximandamente…) y prácticamente en total oscuridad. En estos casos el enfoque es terriblemente dificil y por eso usé una linterna de leds que suelo llevar en mi equipo para iluminar en los ojos y así poder bloquear el enfoque.

Y sobre las tomas…algunas se hicieron con dos paraguas con el esquema de la «concha», otros con un solo paraguas y en aquellas en que ven esa luz por detrás de Daria, esa luz no es más que el 430 escondido detrás de ella. Como casi siempre hago las fotos a f2.8 el destello tiene esa forma tan difusa y grande. Si cerrara más el diafragma el destello tendría un forma algo más parecida a una estrella 😉

Muchas gracias Daria por permitirme hacerte fotos, tal vez no lo sabias cuando me lo preguntaste pero es que los retratos son aquello que más disfruto haciendo…

…sesión a la carta…¡de boda!…

Esta semana que acaba de pasar organicé junto con José María (mi alumno para esta sesión…y muy buen alumno por cierto…) una «sesión a la carta» MUY especial… José María me había comentado que estaba interesado en practicar distintos esquemas de iluminación en interior y exterior y en lo posible, que fuera con alguna pareja con la idea de practicar situaciones de «reportaje social».

Es así que me puse en contacto con Rocio Sanchez (guapísima y absolutamente encantadora…) quien no solo fue nuestra modelo para este día si no que además se vistió de novia! Junto con su amigo José se pasearon con total naturalidad por las calles de Tomares para dejarnos practicar distintos esquemas y manejo en general de una situación como esta (desde aquí le doy las gracias al Ayuntamiento por permitirnos usar sus instalaciones para parte de la sesión)

Durante la sesión intenté registrar algunos momentos y aquí los dejo para que puedan verlos. Espero les gusten.

PD: Todas las fotos que están en esta publicación se hicieron con luz natural…

…Vinila von Bismark…

No han pasado muchos días desde que estuve en Madrid para el taller de iluminación y aun sigo impresionado con la de cosas que pasan por ahí (aunque claro, jugué con ventaja, el taller coincidió con la Noche en Blanco…)

Cuando terminamos con el taller, sobre las nueve de la noche, tuve la suerte de que Jotace me invitara a un concierto de «Vinila Von Birmark and the Lucky Dados» (pueden ver su web aquí y también su myspace…) Un concierto muy bueno, divertido y lleno de energía. Una suerte poder verla actuar en vivo, tener mi cámara a mano y claro, que en la sala hubieran techos blancos… 😉

Aquí les dejo algunas fotos. Espero les gusten.

…y para quienes se preguntan acerca de mi comentario sobre los techos blancos…tener a mano un techo blanco me permitió rebotar mi 580 y trabajar a f3.5 e ISO 400. Y sobre la velocidad…en la mayoría de las fotos que llevaron flash estaba entre 1/20 y 1/30 para dejar entrar un poco de luz ambiente en la exposición… 😉

PD: Gracias por todo Jotace, te debo una.

…resultado taller de iluminación en Madrid…

Desde ayer por la noche en que terminó el «Cuarto Taller de Introducción a la Fotografía con Flashes Pequeños Separados de la Cámara – Madrid» que estoy pensando en cómo empezar esta entrada y sigo sin saber cómo hacerlo así que lo haré de la manera más sencilla que se me ocurre (usando una sola palabra…) para luego entrar en detalles: ¡WOW!

No me quiero liar mucho ni tampoco quiero dejar de mencionar todos los detalles que vienen a mi cabeza acerca de este taller así que si les parece, y sin ningún orden en particular, voy a empezar a hablarles de algunas de las muchas piezas que lo formaron.

Los alumnos: 15 alumnos en total…(14 chicos y una chica). Aun estoy alucinado con las fotos que he logrado ver en algunas de las pantallas de sus cámaras. No solo se ha tratado de un grupo talentoso, también ha sido tremendamente divertido y energético. Ha sido un placer estar con ellos en ese día tan especial y no dejo de dar las gracias por la suerte de haber contado con un grupo de gente tan simpático.

Las modelos: Tuve el honor de contar con la presencia de Sophie Paranoid y Miss Mina O´Delle integrantes de las «Shimmy Shakers». Solo hace falta ver las fotos de aquí abajo para entender por qué me refiero a su presencia como un honor… Las «Shimmy Shakers» llenaron de una tremenda energía cada foto para la que posaron y conocerlas ha sido una verdadera suerte, si vives en Madrid no dejes de verlas. Muchas gracias chicas por hacernos pasar una tarde fantástica!

Mi ayudante: Si vives en Madrid seguramente lo has visto caminando por sus calles siempre con su cámara colgada del cuello listo para fotografiar con una capacidad para «conectar» con la que no me suelo encontrar con frecuencia. Mi ayudante para este taller fue nada más y nada menos que Jotace (Unaimagen), amigo y responsable en gran parte de que este taller haya salido como salió. Mil gracias por todo compañero, aprendí mucho de ti y creo que lo voy a seguir haciendo durante un buen tiempo.

El lugar: Lavapiés es ya de por si un lugar tremendamente especial y lleno de rincones cargados de magia. Ahora, si a esa mezcla le sumamos el haber podido contar con un espacio como «La Tabacalera» para hacer las fotos…ufff.

Aquí les dejo algunas de las fotos que hice ese día.

Espero les gusten.

…y aquí una del «making of» en que vemos un poco qué estaba pasando en ese patio durante las prácticas…

…al final del taller, salvo por dos del grupo que tuvieron que marchar pronto, le hice una foto a cada uno de los asistentes al taller con las «Shimmy Shakers» (vaya cierre más divertido, que bien nos lo pasamos tod@s) y claro, yo no me iba a quedar sin mi foto así que para esta le pasé la cámara a Jotace (para esta serie de fotos usé mi 28mm para incluir parte del esquema de iluminación ya que las tomas originales se hicieron con el 50mm f1.4)

PD1: Prometo que en la vida real no soy tan serio como en la foto, si no que lo digan mis alumnos…
PD2: Nos vemos en Badajoz a finales de mes 😉

…las sesiones a la carta…

Ya se nota como Sevilla retoma su ritmo después de un parón bastante importante en el mes de agosto y junto con ese nuevo «ritmo» llegaron esta misma semana dos sesiones a la carta. Por coincidencias que tiene la vida, las dos personas que construyeron conmigo estas sesiones a la carta venían desde muy lejos para estas clases y desde aquí aprovecho para darles las gracias por confiar en mi.

Cada una de las sesiones fue especial aunque en ambas los palos que se tocaron fueron muy similares (y debo admitir que el nivel de ambos alumnos era muy alto 😉 ) Nuevamente Sevilla y sus calles se convirtieron en nuestro «estudio» y en el experimentamos temas tan diversos como la «correcta» exposición, el balance de blancos, el bloqueo del enfoque, esquemas de iluminación, trabajo con luces mixtas, revelado en lightroom, etc, etc, etc.

Como habrán podido comprobar quienes han estado en mis sesiones a la carta suelo tener muy poco tiempo para hacer mis propias fotos especialmente cuando trabajamos con iluminación artificial ya que el disparador suele estar siempre en las cámaras de los alumnos, así que cuando tengo un tiempo me gusta registrar algunas fotos con la luz ambiente. Aquí les dejo dos tomas que me llamaron la atención (la primera con luz natural y la segunda con la luz de las farolas de Sevilla) Espero les gusten (muchísimas gracias a las guapísimas Verónica y Adeli quienes fueron nuestras modelos para esos días, me encantó conocerlas y trabajar con ustedes!)

PD: Ale, Manolo, Helena, Malwina y Antonio…reconocen el lugar donde se hizo la segunda foto? 😉

…sesión asistida septiembre…

Hola a tod@s

Como cada mes una vez más toca anunciar la sesión asistida! La sesión asistida del mes de septiembre se hará el domingo 19 en el horario de 10:00 a 14:00. He vuelto al horario de mañana por que finalmente para esa fecha el calor espero esté más contenido 😉

Si quieres participar no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de un comentario, enviando un correo electrónico a “contacto@javiergarciarosell.com” o llamando directamente al 647015261.

Nos vemos el 19!

PD: Y si eres modelo y estás interesado/a en participar no dudes en comentármelo!

…marian…

Marian Baena es una modelo tremendamente guapa y simpática con la que tuve la suerte de hacer una sesión en la que a pesar de contar con muy poco tiempo, pudimos sacar adelante muchas tomas interesantes.

Esta composición en particular que les muestro aquí han sido de mis favoritas y quería compartirla con ustedes, espero les guste.

Ahora…sobre el esquema de iluminación (fue muy sencillo aunque de mis favoritos a partir de ahora…) Las luces…Canon 580EXII tras un paraguas traslúcido «picado» sobre el rostro de Marian + un reflector plateado por debajo de la modelo para rellenar sombras. Sobre el fondo blanco (una tela cualquiera…) un nido de abeja a unos 5 metros de distancia (cuando hice la sesión solo tenía un nido de abeja muy largo…por eso la separación tan grande con el fondo…)

Y por cierto, probablemente ya se dieron cuenta de que la sesión de fotos se hizo en una plaza de garaje… se que a una modelo le puede resultar raro escucharte decir «haremos la sesión de fotos en una plaza de garaje» pero es que el espacio tan amplio con el que se cuenta en un lugar así no tiene precio. Mil gracias Marian nuevamente por todo 😉

Venga, seguimos en contacto. Un saludo!

…resultado sesión asistida de agosto…

Hola a tod@s!

Aquí les dejo algunas de las fotos que hicimos en la calurosísima noche del sábado pasado (a las 1:15 de la madrugada el termómetro marcaba 32 grados…) en la Sesión Asistida que tuvo lugar en el Parque de María Luisa. Una noche en la que estuve acompañado por un excelente grupo de personas (algunos de ellos ya viejos conocidos) con las que compartí mi manera de trabajar. Muchas gracias a Meri quien a último momento tuvo la amabilidad de sustituir a la modelo de ese día quien por motivos personales no pudo asistir. He quedado encantado contigo, eres guapísima y me encantó tenerte a mi lado ese día.

Espero les gusten.

…y una última dedicada a Roberto y Meri…

PD1: Aun tengo que confirmar la fecha para la sesión asistida del mes de septiembre aunque puedo adelantar que es muy posible que volvamos al horario de mañanas, a ver si hay suerte y nos toca una mañana fresquita 😉

PD2: Y por cierto, aun tengo pendiente escribir un artículo en que explico como se usa el nido de abeja pero como pueden ver en esta serie, hay algunas fotos que ya lo usan 😉

…construye tu propio «nido de abeja» para el flash…

Hace un par de semanas mientras hacía la compra en Aldi (me encanta este supermercado…junto con Lidl es de mis favoritos…) me topé con una caja de pajitas negras y claro, tomando en cuenta lo metido que estoy en temas de iluminación, se me vino a la cabeza lo que tantas veces he visto por internet pero nunca había tenido la paciencia de construir…un nido de abeja para el flash…

Desde que compré las pajitas ya voy construyendo dos nidos de abeja. Como la experiencia con el primero que construí fue buena decidí registrar la construcción del segundo. Aunque hay muchas formas de hacer un nido de abeja, yo aquí les dejo algunas instrucciones por si se animan a construir uno como yo lo hice (las medidas y números que daré aquí van muy bien para el Canon 580EXII…si tienes un flash con una cabeza más pequeña seguramente también se podría adaptar…)

Materiales

1) Cinta de doble capa (de las que se usa para pegar moqueta en el suelo)

2) Pajitas negras

3) Tijeras

4) Trozo de cartón

5) Paciencia, mucha paciencia

Lo primero que hay que hacer es cortar las pajitas. Para el diseño que yo hice se necesitan un total de 145 trozos (en este caso las corte de un largo de 1.5 cm)

Cortamos tiras de la cinta de doble capa de aproximadamente 1 cm y la pegamos sobre una superficie plana para sobre ella empezar a colocar 15 trozos de pajitas y sobre esos trozos pegamos otra tira de cinta de doble cara. Repetimos el proceso pero esta vez con 14 pajitas.

Este proceso se repite hasta que tengamos 10 filas (5 filas de 15 trozos y 5 filas de 14 trozos intercaladas)

Finalmente rodeamos la estructura con algún tipo de cartón (yo usé un trozo de una caja cualquiera…) y «embellecemos» con cinca americana para darle mayor solidez a la estructura

Y aquí una foto de como queda la mesa de mi comedor después de hacer uno de estos proyectos (el trípode de la izquierda sostenía la Canon 400d con el Canon 50mm f1.8 mark I a 1/200, f5.6 e ISO 200 + 580EXII a 1/2 de potencia)

Si te resulta interesante he hecho una versión en formato pdf con algunas fotos más y los pasos explicados. La puedes descargar AQUÍ

Bueno, espero les haya sido útil 😉

Un saludo!

PD: En una futura entrada publicaré algunos ejemplos de cómo funciona un nido de abeja

…la importancia de una correcta exposición…

Una de las razones por las que es importante exponer «correctamente» nuestras tomas está en el tema del ruido. Si bien es cierto que cada vez nos encontramos con cámaras nuevas capaces de permitirnos trabajar a ISOS altos con niveles de ruido cada vez menores, hay que tener en cuenta que hay algo, además del equipo, que nos permite controlar el ruido en nuestras tomas… me refiero a la correcta exposición. Y ojo que digo «correcta» (entre comillas) ya que solo es una variable a la que cada uno se puede aproximar como quiera (calculo que algunas personas mis fotos les parecerán sobreexpuestas, supongo que es un tema de gustos y no voy a entrar a hablar de fotómetros de mano aquí…)

Alguna vez lo comenté en un artículo y es algo que suelo repetir una y otra vez. Parece ser que uno de los parámetros que los fotógrafos más modifican a la hora de revelar sus fotos (con Lightroom por ejemplo) es la exposición de sus fotos (por lo general suben la exposición…). Personalmente recomiendo que la toma quede bien expuesta al momento de hacer la foto. A lo mejor los ejemplos que aquí les dejo ayudan a entender por qué. Los ejemplos (un tanto radicales…ISO 3200) están hechos con la idea de demostrar la importancia de la correcta exposición y su relación con el ruido de una toma modificada en un programa de revelado.

Estas cuatro tomas se hicieron de manera consecutiva. Tomando como referencia la primera toma (la cual para mi gusto era la expuesta correctamente…) la siguiente se hizo un paso subexpuesta, la siguiente dos pasos subexpuesta y la última, tres pasos subexpuesta. Una vez que tuve los cuatro archivos en la cámara, los exporté a Lightroom y modifiqué de forma que la segunda, tercera y cuarta toma se parecieran lo más posible a la primera toma (modifiqué la exposición y la luz de relleno para ganar la información que perdía en las sombras con la subexposición)

Aquí las tomas con la información de las modificaciones:

PRIMERA TOMA (expuesta «correctamente»)
Canon 40d + ef 50mm 1.4 USM. ISO 3200 f2.8 1/640.

SEGUNDA TOMA (subexpuesta un paso y recuperada en Lightroom)
Canon 40d + ef 50mm 1.4 USM. ISO 3200 f2.8 1/1250. Edición en Lightroom: +0,90 de exposición. 15 de luz de relleno.

TERCERA TOMA (subexpuesta dos pasos y recuperada en Lightroom)
Canon 40d + ef 50mm 1.4 USM. ISO 3200 f2.8 1/2500. Edición en Lightroom: +1,80 de exposición. 30 de luz de relleno.

CUARTA TOMA (subexpuesta tres pasos y recuperada en Lightroom)
Canon 40d + ef 50mm 1.4 USM. ISO 3200 f2.8 1/5000. Edición en Lightroom: +2,70 de exposición. 45 de luz de relleno.

Y aquí una comparación de recortes al 100% de cada una de las tomas (recomiendo picar sobre la foto para ver en más grande…)

Por ahí van los tiros. Si bien como comenté anteriormente se trata de ejemplos extremos (la luz de relleno, además, suma mucho ruido a las tomas…) creo que puede resultar una buena manera de demostrar las ventajas que tiene el exponer nuestras tomas correctamente en la cámara y no en los programas reveladores. Espero les haya sido útil.

Un saludo y hasta la próxima!

PD1: Cathrine, mil gracias nuevamente por volver a ser mi modelo 😉
PD2: En ninguna de las fotos se aplicó la opción de reducción de ruido del Adobe Lightroom

…aquí te esperamos Manuela…

No hay mucho más que decir, solo hace falta ver como Almudena se acerca a la barriga de Aivi para escuchar a su hermana que llegará en octubre…

Aquí te esperamos Manuela…

…primeras impresiones, reducción de ruido en LR3…

Si están metidos ya algún tiempo en el tema de la fotografía digital seguramente habrán ya escuchado más de una vez la palabra «ruido» (cuando yo la escuché por primera vez pensé que se referían a cuanto ruido hacía la cámara al hacer la foto… 😦 ) Si no saben a qué me refiero con ese concepto pueden visitar lo que dice la wiki sobre él aquí (me encanta la wiki, lo siento…) Bueno, no creo ser el más indicado para defender una u otra técnica de reducción de ruido ya que no soy un experto en el tema pero desde que apareció el LR3 (Adobe Photoshop Lightroom 3) no dejé de escuchar acerca de sus bondades a la hora de reducir el ruido de nuestras tomas digitales.

A raíz de todo esto, desde que tengo el nuevo LR3 que vengo haciendo algunas pruebas con la reducción de ruido. Aquí les dejo una foto que hice durante una sesión (ojo, a ISO 3200) con la idea de hacer algunas pruebas en el LR3. La primera está tal cual salió de la cámara y la segunda, además de un cambio en el balance de blancos a tungsteno, tiene reducción de ruido de 70 en el valor de luminancia.

40D + 50mm f1.4 USM. 1/800, f2.8 ISO 3200

40D + 50mm f1.4 USM. 1/800, f2.8 ISO 3200. Suavizado de Luminancia: 70

Y aquí les dejo algunos recortes al 100% directos del LR3 en donde se ven algunos detalles del «antes y después» (recomiendo picar sobre las fotos para verlas con mayor detalle)

Bueno, no pretendo hacer un análisis del tema, solo quería mostrarles los resultados que he obtenido con el LR3 y su función de reducción de ruido en esta toma específica. Espero me puedan comentar sus experiencias con el tema. Yo por el momento estoy bastante impresionado… 😉

…actividades en agosto…

Hola a tod@s! Aquí les cuento un poco acerca de las dos actividades que organizo en el mes de agosto.

Si te interesa conocer cómo trabajo en una sesión de fotos real usando flashes puedes apuntarte a una “Sesión Asistida” mientras que si lo que te interesa es aprender a controlar tu cámara reflex de una forma amena y práctica puedes apuntarte al «Taller de Introducción a la Fotografía Digital con Cámaras Reflex»

La fecha para la «Sesión Asistida» será el sábado 21 de agosto. Como veo que el calor sigue dando la guerra y en la última sesión nos fue bien (pueden ver los resultados aquí…) repetimos horario. La idea es empezar a las 20:00 para terminar sobre las 00:00 (4 horas de sesión…) con la intensión de contar con distintos tipos de luz natural y sobre ella trabajar con flashes.

Y la fecha para el «Taller de Introducción a la Fotografía Digital con Cámaras Reflex» será el sábado 28 de agosto en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 (8 horas en total…) Si quieren ver un poco de como nos fue en el anterior taller pueden picar aquí.

Si quieres participar en alguna de estas dos actividades no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de un comentario, enviando un correo electrónico a “contacto@javiergarciarosell.com” o llamando directamente al 647015261.

Venga, nos vemos en Agosto!

…prohibido no sonreir…

Lo que pongo en el título es lo que se me viene a la cabeza cuando pienso en esta niña, ¿a que no son capaces de ver estas fotos y no sonreír…? Ayer tuve la suerte de llegar a una casa llena de amor, no hay mejor palabra para describirlo. Dos padres maravillosos y una niña lindísima que no dejó de sonreír (además de dos perros y una gata, cada cual más simpático que el otro).

Aquí les dejo algunas de las fotos que hicimos en una sesión corta pero muy divertida!

…repito, prohibido no sonreír… 😉

…resultado sesión asistida de julio…

Este sábado que acaba de pasar por la tarde/noche tuvo lugar la «Cuarta Sesión Asistida» en Sevilla y creo que el «marco» fue realmente especial. Esta vez toda la sesión se desarrolló en el barrio de Santa Cruz en pleno centro histórico de Sevilla. A pesar de que se trató de una noche MUY calurosa (al terminar la noche subí a mi coche sobre la una de la madrugada y el termómetro marcaba nada más y nada menos que 30 grados…) nuestra guapísima modelo (Lucia Rojas) mantuvo su buen humor y energía a lo largo de toda la sesión y todos pudimos pasar una buena noche de fotografía. Intenté usar muchas «técnicas», un flash, dos flashes (a veces tres gracias a David 😉 ) usando el sol, perdiéndolo con diafragma y obturador, tirando de la luz natural en la sombra, quemando fondos, usando geles, gobos, paredes rebotadas, etc…

Muchas gracias a todos los participantes de esta cuarta sesión asistida, han sido un grupo encantador al que ma ha gustado mucho conocer y espero se hayan podido llevar mucho de la experiencia. Aquí les dejo algunas de las fotos que hice.

Gracias a Adrian Selma tengo un vídeo del «making of». Yo nunca había tenido uno de estos vídeos, es más, no tenía ni idea de que Adrían estaba filmándome, así que mil gracias Adrián por el curro, me ha encantado!

Y gracias a Antonio Benavides (muchas gracias Antonio!) también tengo algunas fotos. Les prometo que debajo de todo ese equipo estoy yo 😉

Venga, nuevamente muchas gracias a todos, un saludo y nos vemos en la siguiente sesión asistida!

PD1: Rocío, encantado de conocerte, muchas gracias por llevar a Lucía hasta Sevilla 😉
PD2: Manuel, mil gracias por presentarme a Lucía, te debo una compañero
PD3: Adrian, gracias también por el dato de la web, seguiré estudiando el tema
PD4: Andrés, siento que no te hayas podido acercar, los astros parecen estar en nuestra contra. A ver si para la de Agosto no se tuerce ya nada. Un abrazo.

…resultado taller de introducción a la fotografía…

…con este taller me ha sucedido algo un tanto curioso…les cuento un poco la historia…

Hace un par de meses publiqué la información para el «Taller de Introducción a la Fotografía Digital con Cámaras Reflex» y como con el resto de talleres, una vez publicado, fui recibiendo los comentarios y correos de personas interesadas en participar. Ahora, a pesar de haber recibido muchos mensajes, un par de semanas antes de que llegara la fecha del taller, solo tenía en la lista de confirmados a 3 personas… Y es aquí que creo viene la parte «curiosa» de la historia…

Al ver que el taller no se llenaba me acerqué a una papelería para hacer fotocopias de los volantes con la información del taller con la idea de dejarlos por mi pueblo. Hice un total de 100 copias (2 por hoja) y en casa las corté con mucho cariño con la guillotina que compré en el Aldi por 10 euros hace algo de tres meses (increíble la información no relevante que suelo incluir en mis artículos…lo siento…) Bueno, resulta que cada vez que me disponía a salir a la calle para repartirlas algo dentro de mi me decía que no lo hiciera…no se como explicarlo (y prometo que no era el calor…) solo parecía tener la sensación muy en el fondo de que no quería tener en ese taller más de los alumnos que ya tenía…

Tal vez fue el destino que así lo quiso (ufff, ahora sí que me puse poético…lo siento nuevamente…) pero lo cierto es que nunca llegué a repartir esos volantes y el sábado 10 de julio a las 09:30 de la mañana me encontré con tres personas maravillosas con las que hicimos, creo, un taller fantástico. Fernando, David y José son los nombres de las tres personas encantadoras con las que compartimos todo un día sábado de fotografía. Me lo pasé genial con ustedes, de verdad, menudo grupo más bueno hicimos! Tal vez esto me haya enseñado que «introducir» a alguien en un tema tan rico como la fotografía debe de hacerse, en lo posible, en grupos pequeños que nos permitan «acompañar» a cada uno de los participantes de manera puntual y sin prisas…

Por la tarde, y mientras paseábamos por la «Calle Tetuan» y hacíamos prácticas, tuvimos la suerte de encontrarnos con dos chicas adorables que amablemente se prestaron a ser nuestras modelos por unos minutos (María y Agatha, mil gracias por eso, fue un ejercicio excelente…) Ellas nos brindaron la oportunidad de practicar la exposición en modo manual en una situación real de fotografía y creo que se trató de un ejercicio del que todos salimos aprendiendo. Aquí les dejo mis tres fotos favoritas de ese encuentro.

Venga, nos vemos en el siguiente taller!

…el sol como luz de separación…

Seguramente ya los tengo un poco cansados con el tema de la luz de separación…pero es que me parece MUY importante! Hace muy poco escribía un artículo (el de la casa en ruinas, lo pueden ver aquí) en el que hablaba de como aprovechar una situación de luz cuando solo teníamos un flash disponible. En ese artículo hablaba, básicamente, de usar el flash como «luz de separación» y la luz ambiente como luz principal.

Ahora, en este artículo voy a hablar de una «técnica» parecida (en cuanto con ella usamos un solo flash) pero con la diferencia que en esta la luz natural hace de «luz de separación» y el flash de luz principal, y para eso voy a utilizar estas fotos que salieron de una sesión familiar para la que me contrataron hace un par de semanas.

Venga, empecemos. Como les decía las fotos de este artículo han sido hechas con esta técnica. Hay que tomar en cuenta algunos detalles importantes sobre ella. Para poder usarla es necesario que tengamos un cielo despejado y que el sol esté, en lo posible, bajo (es decir, no sobre nuestras cabezas…) Si estas dos situaciones se dan solo hace falta sumar a la ecuación un paraguas traslúcido (si lo tenemos, si no no importa…) con un flash y tenemos la toma!

Lo primero que tenemos que hacer es hacer una «lectura» del ambiente que nos permita trabajar con el diafragma lo más abierto posible y así ahorrar potencia en nuestro flash. En este caso, y tras colocar a la niña en el lugar que me gustaba, noté que la exposición del ambiente que me gustaba era ISO 100, f5.0 y 1/200. Una vez hecho esto, lo único que hace falta es encender nuestro flash e iluminar el rostro (en este caso con un Canon 580EXII disparado a través de un paraguas traslúcido con un gel 1/4 CTO…si se fijan con atención en la segunda foto se puede ver el reflejo del paraguas en los ojos de la niña). Es importante recordar que una vez que tenemos los parámetros en nuetras cámaras, para iluminar el rostro correctamente solo podemos jugar con la potencia del flash o su distancia hasta el rostro de la niña ya que si intentáramos controlar el flash con nuestro diafragma modificariamos también la exposición del ambiente (me he explicado…? )

Venga, por ahí van los tiros, espero la puedan poner en práctica ahora que tenemos estar tardes de verano tan largas.

Nos vemos pronto!

PD1: Para quienes quieran hacer pruebas con esta técnica, recomiendo que no lo hagan con un niño. Es muy fácil liarse al principio con las mediciones y es muy fácil perder su atención si los aburrimos buscando la exposición correcta…
PD2: Yo hubiera preferido que el sol hubiera estado más bajo pero bueno, a veces no es posible esperar para hacer una foto…
PD3: Las fotos solo llevan un pequeño viñeteo. Por lo demás están tal cual salieron de la cámara….
PD4: Enhorabuena a tod@s los españoles por esa copa…!!!

…la casa en ruinas…

Ya conocía esta casa en ruinas, había estado en ella hacía un par de meses y cuando Barbara Sledzinski (fotógrafa y buena amiga) me invitó a participar en una sesión en ella no me pude resistir. Aunque Bárbara ya me lo había advertido, lo que me encontré ese sábado por la mañana fue nada más a nada menos que tres modelos y tres horas por delante de fotos!

Esta casa en ruinas es una maravilla y resulta perfecta por los rincones que ofrece. Una vez más decidí acercarme a esta sesión con un equipo mínimo aunque esta vez sumé a lo que suelo conocer como «equipo mínimo», un pie, una rótula y un paraguas traslúcido.

Aquí les dejo algunas de las fotos que hice esa mañana a Ramon Poch, Naturaleza Sieiro y Chelo Amador. Cada cual mejor y más guapo/a que el/la otro/a, mil gracias por su paciencia, un verdadero placer fotografiarlos.

Espero les gusten, hasta la próxima!

PD1: Si quieren visitar la casa pueden ver donde está picando en este enlace.

PD2: No he incluido los parámetros de las tomas ya que todas las fotos se hicieron a ISO 100 y con velocidades entre los 1/100 y 1/200. Y el 90% de las tomas a f2.8

PD3: Y para los que han llegado a leer hasta aquí y se están preguntando como con un solo flash se logran aparentar dos luces en algunas tomas…simplemente usando la luz natural como luz principal (de ahí el usar casi siempre f2.8…) y el flash como luz de separación. Esto se ve especialmente claramente en la toma 2, 4 y 9 😉